Éteignez vos Portables

Eteignez Vos Portables est un dispositif d'éducation artistique et culturelle du département des Hauts-de-Seine. Il offre aux collégiens et aux publics éloignés de la culture la possibilité de fréquenter les lieux culturels du département et de côtoyer les artistes et leurs œuvres. Il s'inscrit dans une politique plus globale d'accès de la culture au plus grand nombre, une "culture pour tous". EVP a rassemblé en 2017-2018 2 000 collégiens et 400 personnes provenant de publics éloignés de la culture.

Art contemporain Patrimoine

Photographie et vidéo, mémoire et ailleurs

La Terrasse espace d'art de Nanterre

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Ce projet vise à une découverte de l'art vidéo, plus précisément de la création documentaire, avec comme fil conducteur les recherches actuelles d'une artiste vidéaste sur son histoire familiale. Au programme, visite à l'espace d'art de Nanterre, la Terrasse, d'une exposition présentant des oeuvres de la collection vidéo du Centre national des arts plastiques, rencontre avec l'artiste vidéaste, réalisation avec elle d'une vidéo à partir d'une image personnelle choisie par les participants, et séance avec le Musée départemental Albert-Kahn. Ce projet est à la croisée ainsi plusieurs disciplines, que sont les arts visuels, l'histoire, la géographie, et le français. Il vise à une éducation au regard, par une pratique culturelle et artistique qui permettra la création et l'analyse de documents visuels et sonores, de questionner le rôle et le statut de l'image et d'analyser et comprendre des images anciennes et contemporaines.

Sortie 1: Visite de l'exposition collective "Je me souviens. Des images-oiseaux" entre le 19 novembre et le 22 décembre 2018

  • Artistes : Artistes de l'exposition : Doug Aitken, Ismaïl Bahri, Guy Ben -Ner, Romain Kronenberg, Florence Lazar, Dominique Gonzalez-Foerster, Ange Leccia, Marie Losier, Valérie Mréjen, Daniel Pflumm, Noelle Pujol, Allan Sekula, Marie Voignier.
  • Site Web : www.nanterre.fr et www.cnap.fr

Le projet débutera par la visite de l'exposition collective "Je me souviens. Des images-oiseaux" entre le 20 novembre et le 22 décembre 2018. Visite accompagnée par la médiatrice de la Terrasse. Cette exposition collective présente les oeuvres vidéos de la collection du Cnap, le Centre national des arts plastiques. Un grand nombre d'artistes ont choisi d'explorer les potentialités conceptuelles de la télévision et de la vidéo comme un lieu principal d'expression. Le singulier et l'intime, ressaisis à l'échelle d'un temps commun, les représentations singulières de soi entrent en dialogue avec un travail de l'image qui fait du montage, de la fragmentation, de la référence à l'espace filmique sa préoccupation la plus décisive. Les oeuvres de la collection vidéo du Cnap s'inscrivent dans ces perspectives tracées par les artistes, dessinant pour le XXIème siècle le bref synopsis d'un art des images en mouvement. Les élèves visionneront principalement la vidéo de Noëlle Pujol "Le Dossier 332", qui s'inscrit dans la lignée documentaire de l'art contemporain. Tous ses films en effet interrogent et le principe de réalité et le principe de représentation. "Le Dossier 332" commence après l'histoire de sa naissance, après son placement à l'âge d'un mois dans une famille d'accueil. Le film réalise une inscription de la mémoire en mettant en exergue l'expérience de l'adoption.

Date

  • A déterminer à 10:00 (durée sortie: 2h)

Lieu

la Terrasse espace d'art de Nanterre
57 Boulevard de Pesaro

Sortie 2: Séance de restitution : projection des vidéos réalisées.

  • Artistes : Sabine Massenet

Séance de projection des travaux réalisés par les deux groupes, à l'espace d'art la Terrasse, en présence de l'artiste et de la médiatrice de la Terrasse, au mois de mai ou juin 2019.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2h)

Lieu

la Terrasse espace d'art de Nanterre
57 Boulevard de Pesaro

Descriptif des interventions en classe:

10h auprès de la classe de collège 10h auprès du public éloigné L'artiste vidéaste Sabine Massenet partagera tout d'abord avec les participants son travail de création en cours, qui trouve son origine dans la découverte d'une photographie familiale qui l'a conduite à tourner un film en Tunisie. Ses recherches actuelles seront donc le fil conducteur de sa proposition avec les jeunes élèves et les personnes âgées. Lors de la première rencontre, l'artiste présentera ses recherches passées et actuelles, ainsi que des vidéos d'autres auteurs traitant des thématiques du projet que sont la mémoire et l'ailleurs. A la suite de cette séance, le Musée départemental Albert-Kahn présentera les "Archives de la planète" pour une exploration de la collection d'images fixes et animées prises par une douzaine de photographes et cameramen dans une cinquantaine de pays du début du XXe siècle, à la lumière de ces thématiques. Puis, l'artiste Sabine Massenet proposera aux participants de réaliser eux-mêmes une vidéo à partir d'une image (photographie sur papier ou sur écran, dessin, reproduction de peinture...) revêtant une importance toute particulière pour chaque participant. Une image liée à un évènement important dans leur vie, aussi bien privé que public, ou les deux. Cette proposition permettra aux participants de découvrir l'élaboration d'une vidéo : le tournage, l'enregistrement du son, le rapport entre image fixe et en mouvement, entre son et image ; et d'aborder les notions de montage. Enfin, une projection des travaux réalisés aura lieu à l'espace d'art. Le film sera remis au responsable du groupe la fin du projet. Déroulement proposé : Séance 1 - 2h Présentation de l'artiste à travers une sélection de ses vidéos; visionnage d??uvres cinématographiques en rapport avec le thème. Séance 2 - 2h Séance de sensibilisation à l'éducation au regard grâce au kit pédagogique "Les Archives de la planète du musée départemental Albert-Kahn". L'exploration d'une sélection de 50 photographies et films de la collection du musée permet de découvrir comment regarder, saisir, traiter et diffuser une image hier et aujourd'hui. Séance 3 et 4 - 2 x 1h30 Travail oral à partir des images apportées par les participants et prise de son Séance 5 - 2h Tournage avec les images apportées Séance 6 - 1h Restitution commune aux deux groupes

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Pour clore ce projet, une séance de projection commune aux collégiens et au public éloigné aura lieu à l'espace d'art la Terrasse. Cette rencontre permettra de valoriser les réalisations, présentées dans le cadre d'un espace d'art, et d'échanger autour des travaux des uns et des autres, entre générations différentes.


Culture scientifique

L'Exploration spatiale du Système solaire

Observatoire de Paris

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

? Connaître l?historique de la conquête spatiale et ses enjeux pour l?Humanité ? Se familiariser avec l?espace, les technologies spatiales et leurs applications pour notre vie quotidienne ? Comprendre la place de la Terre dans le Cosmos et comparer la Terre avec les autres planètes ? S?informer sur les grandes missions d?exploration du Système Solaire

Sortie 1: Visite de l'Observatoire de Meudon et de ses instruments.

Visite d'un grand établissement de recherche, installé sur un site historique et verdoyant. Visite des télescopes. Observation du Soleil en direct (si le temps le permet). Parcours pédagogique sur le Système Solaire. Nous aurons l'occasion de visiter les laboratoires où sont conçus des instruments qui sont envoyés dans l'espace.

Date

  • Le 04/06/2019 à 10:00 (durée sortie: 4 heures)

Lieu

Meudon
5 place Jules Janssen, 92190 Meudon (accès véhicules: 11, avenue Marcelin Berthelot, 92195 Meudon )

Sortie 2:

Date

  • A déterminer

Lieu



Descriptif des interventions en classe:

1) La place de la Terre dans l?Univers. SEANCE : 1 séance de 2 heures environ PUBLIC : collégiens CONTENU : Manipulation autour d?une maquette du Système Solaire, à l?échelle des tailles et des distances. Le système solaire est immense! Il faut 4 heures, à la vitesse de la lumière, pour arriver jusqu'à Neptune la dernière planète, et près de 2 années pour rejoindre les confins de notre système. Dans Jupiter, la plus grosse planète, on peut y mettre 1000 Terres et le Soleil peut en contenir sans problème un million. Qu'à cela ne tienne! Nous allons rétrécir tout ce beau monde pour le faire tenir dans une mallette! Cela va nous permettre d'explorer chaque recoin de planète, toucher des météorites, soupeser des planètes géantes,.... 2) Exploration spatiale SEANCE : 1 séance de 2 heures environ PUBLIC : collégien CONTENU : Conférence interactive. Grands télescopes, missions spatiales, robots... Les moyens d?explorer l?univers et de percer ses mystères se multiplient. Et plus les hommes avancent dans leurs découvertes, plus ils se posent de questions, plus ils essaient d?aller loin pour en connaître toujours plus... Où en sommes nous de nos connaissances de l?univers? Que nous apprend l?exploration récente des planètes? 3) STAR PARTY SEANCE : 1 séance de 3 heures environ PUBLIC : collégien CONTENU : Soirée d?observation dans la cour du collège. 2 ou 3 astronomes viendront avec télescopes et lunettes afin de faire découvrir le ciel aux élèves. Nous pourrons admirer Lune, planètes, étoiles doubles, nébuleuses, galaxies,?et autres objets célestes. Des astres qui se trouvent à des milliards de milliards de kilomètres de nous et que nous pourrons « toucher » des yeux. La vie est-elle présente sur l?un d?entre eux ? Les parents pourront être conviés à cette soirée. Ca sera l?occasion d?un bel échange intergénérationnel. 4) conférence ou atelier SEANCE : 1 ou 2 séances de 2 heures environ PUBLIC : public éloigné à définir CONTENU : à définir en fonction du public (conférence ou atelier)

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Je propose une restitution sous forme d?un reportage vidéo. Les élèves pourront filmer mes interventions, filmer les installations et le site de l?Observatoire de Paris à Meudon et surtout ils et elles auront la possibilité d?interviewer des collègues travaillant à l?Observatoire et occupant des métiers très variés (chercheur, enseignant, ingénieur, technicien, gestionnaire, doctorant, ?) Autre possibilité : une exposition sur l?Astronomie (angle à définir) qui serait préparée par les élèves et serait présentée lors d?une journée porte ouverte de fin d?année. Les élèves pourraient visiter l'autre public et partager ce reportage vidéo ou cette exposition avec les personnes du foyer. Un croisement entre les deux public pourra égalemeent se faire lor de la visite de l'Observatoire.


Musique

Des Vers d'amour par Edgar Sekloka

Le Tamanoir

3ème4ème

Objectifs du parcours:

Origine Après un premier recueil de poèmes sur le thème de l'Amour, intitulé "Tite chose", Edgar Sekloka prépare, toujours autour du même sujet, la sortie du second : "Jou". Une ode à l'amour par le biais d'une femme qui n'est jamais nommée autrement que par le pseudonyme de Jou. La sortie de l'ouvrage est prévue pour décembre 2019 au éditions carnets-livres et il regroupe 23 poèmes distincts évoquant quelques-uns des profils de l'être aimé : l'épouse, la mère, l'amie, l'amante etc. En s'appuyant sur ce recueil, qui s'inspire directement de sa vie intime, Edgar propose d'amener le collégien comme le sénior, à parler de ses amours, à révéler le privée dans la pudeur, à poétiser un flirt passé, à fantasmer un baiser à venir. Déroulement : - Au collège En partant sur une base de 14 heures d'ateliers décomposés en séances de 2 heures, Edgar animerait des ateliers d'écriture s'inspirant de textes d'Aragon tirés de "Les yeux d'Elsa", du film "Amour" de Michael Haneke et de son recueil de poèmes à sortir "Jou" pour amener les participants à se questionner sur leur rapport à l'affect, à la tendresse. Dans un premier temps, des jeux seront organisés pour décomplexer les élèves qui vont être amenés à penser l'amour, l'émoi. - En maison de retraite Nous partirons sur une base de 10 heures d'ateliers décomposés en séances de 2 heures, dans lesquelles Edgar aura un ou plusieurs entretiens avec des résidents de maison de retraite qui évoqueront leurs amours passés, présents ou futurs. De leurs souvenirs, qu'Edgar prendra soin d'enregistrer, ils écriront des poèmes.

Sortie 1: Concert d'Edgar Sekloka au Tamanoir le 18 janvier (à confirmer)

  • Artistes : Edgar Sekloka + musiciens

Date

  • Le 18/01/2019 à 20:30 (durée sortie: 3 heures)

Lieu

Le Tamanoir
27 avenue Lucette Mazalaigue Gennevilliers

Sortie 2: Ciné Concert Chaplinesques en janvier 2019 (date à confirmer)

  • Artistes : Edgar Sekloka + musiciens

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2 heures)

Lieu

Cinéma Jean Vigo
Gennevilliers

Descriptif des interventions en classe:

Déroulement : - Au collège En partant sur une base de 14 heures d'ateliers décomposés en séances de 2 heures, Edgar animerait des ateliers d'écriture s'inspirant de textes d'Aragon tirés de "Les yeux d'Elsa", du film "Amour" de Michael Haneke et de son recueil de poèmes à sortir "Jou" pour amener les participants à se questionner sur leur rapport à l'affect, à la tendresse. Dans un premier temps, des jeux seront organisés pour décomplexer les élèves qui vont être amenés à penser l'amour, l'émoi. - En maison de retraite Nous partirons sur une base de 10 heures d'ateliers décomposés en séances de 2 heures, dans lesquelles Edgar aura un ou plusieurs entretiens avec des résidents de maison de retraite qui évoqueront leurs amours passés, présents ou futurs. De leurs souvenirs, qu'Edgar prendra soin d'enregistrer, ils écriront des poèmes.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Restitution L'idée serait de trouver des ponts entre les textes des collégiens et ceux des seniors, de les orchestrer avec l'accompagnement du guitariste Simon Chenet, directeur musical sur les projets d'Edgar, pour enfin créer un répertoire de poèmes dits en musique lors de trois présentations : une au collège, l'autre à la maison de retraite, et une troisième dans un des lieux culturels de la ville.


Théâtre Danse

Le corps à l'épreuve du costume

Nanterre-Amandiers - centre dramatique national

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Créer du lien entre deux groupes de publics grâce à une sensibilisation à la création contemporaine et particulièrement à la relation entre le corps du danseur/comédien et son costume. Comment s'apprivoisent-ils, que disent-il, comment s'en emparer, jouer avec et l'éprouver?

Sortie 1: CRASH PARK, LA VIE D'UNE ILE

CRASH PARK, LA VIE D'UNE ILE DU 20/11 AU 09/12 Pour sa nouvelle création, Crash Park, la vie d'une île, le metteur en scène, plasticien et scénographe Philippe Quesne, invente une île peuplée de quelques palmiers et d?on ne sait trop quelles espèces animales, dont le paisible environnement va être bouleversé par l?arrivée de rescapés d'un crash d'avion. Portée par un souffle épique, ponctuée de moments chantés et musicaux, cette nouvelle fable sur les grandeurs et misères de la nature humaine revisite les mythes et symboles de l'île.

Date

  • Le 30/11/2018 à 20:30 (durée sortie: 2h30)

Lieu

Nanterre-Amandiers
7 avenue pablo picasso

Sortie 2: Caida del cielo

Tombée du ciel, Rocío Molina, jeune prodige, réinvente le flamenco dans une danse viscérale. Portée par des musiciens virtuoses qui glissent vers une composition rock, elle célèbre dans un spectacle à l'énergie folle, les différents visages du féminin En sublime robe de bailaora (danseuse de flamenco) ou en costume de torera, charnelle ou guerrière, Rocío Molina incarne des figures. Dans un espace immaculé ou une antre obscure, les tableaux se succèdent et célèbrent les nuances du féminin. À coups de riffs et de percussions, les quatre musiciens accompagnent les mutations de la danseuse, passant insensiblement de la musique flamenca à un rock rageur. Depuis le plus profond de sa chair, l'artiste puise la force organique du flamenco et forge son propre langage expressif, théâtral, sa propre vérité. La chorégraphe espagnole de renommée internationale signe à chacun de ses spectacles, un manifeste d'audace.

Date

  • Le 18/05/2019 à 20:30 (durée sortie: 2h30)

Lieu

Maison de la musique de Nanterre
8 rue des anciennes mairies

Descriptif des interventions en classe:

25h avec Sylvain Riejou - danseur et performeur, il travaille aussi bien auprès de chorégraphes (Olivia Grandville, Sylvain Prunenec, Nathalie Pernette, Didier Théron, Aurélie Gandit, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau) de metteurs en scène (Roméo Castellucci, Robert Carsen, Coraline Lamaison) et d'artistes plasticiens (Philippe Ramette, Boris Achour, Clédat et Petitpierre). A Nanterre-Amandiers, il jouait l'ermite dans ERMITOLOGIE de Clédat & Petitpierre la saison passée et a déjà mené plusieurs ateliers auprès de nos publics. Environ 18h - soit 9 séances de 2h auprès du public de collégiens. De février à juin Atelier de pratique artistique autour du costume et du corps. Comment jouer/ bouger / se déplacer avec un costume ? Comment le costume transforme l'élève ou modifie son apparence et son identité. Les ateliers se construiront en regard des spectacles proposés et s'adapteront à la personnalité des élèves. Pour chaque sortie culturelle, un temps d'accompagnement et de médiation sera proposé (visite des structures culturelles, découverte des métiers - atelier costume notamment, présentation des spectacles en classe, atelier du regard...) 7h d'ateliers avec les publics éloignés - qui peuvent être condensées sur une période de stage Sur le même principe d'ateliers, Sylvain Riejou interviendra auprès de ce public dans la même démarche. L'objectif étant de proposer aux deux groupes de se rencontrer autour d'un atelier commun en fin de parcours pour confronter leurs expérimentations avec les costumes. Ce groupe bénéficiera du même accompagnement que les collégiens pour les sorties spectacles - les visites pourront se dérouler au même moment si le calendrier le permet.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Les publics se croiseront pendant : les visites des théâtres, les sorties au spectacle, l'atelier partagé et la restitution. La restitution prendra la forme d'un atelier commun en fin de parcours. Pour garder une mémoire du projet, les participants pourront être amenés à dessiner leurs corps costumés ou leurs projets de costumes, et/ou utiliser la photographie comme médium.


Théâtre

Ma cuisine - ateliers d'initiation et d'improvisation théâtre / théâtre d'objet autour de la prochaine création de Sylvain Maurice

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - Centre dramatique national

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

- Valoriser les savoir-faire, les compétences et les apprentissages des élèves (les impliquer, partir de leurs idées pour inventer, leur permettre de s'exprimer) ; - Favoriser l'épanouissement personnel et collectif des élèves grâce aux temps de rencontre et d'échange - Découvrir une création théâtrale par le biais de la rencontre avec une équipe artistique - Permettre à des jeunes (élèves dans le cadre scolaire et jeunes adolescents souffrant de troubles psychiatriques) de se rencontrer et partager une expérience artistique par le biais d'un projet inclusif.

Sortie 1: Ma cuisine

  • Auteur : Thomas Quillardet, Marguerite Duras, Joseph Mitchell
  • Metteur en scène : Sylvain Maurice
  • Artistes : avec Nadine Berland, Laurent Grais, Philippe Rodriguez-Jordaassistanat à la mise en scène Aurélie Hubeau scénographie Antonin Bouvret lumière Gwendal Malard vidéo Loïs Drouglazet en collaboration avec Rémi Rose musique Laurent Grais costumes Marie La Rocc
  • Site Web : http://www.theatre-sartrouville.com/evenements/ma-cuisine/

Un « théâtre cuisine » qui nous invite à sa table ouverte, conviviale, généreuse. Dans une cuisine, trois interprètes préparent à manger. Philippe est aux fourneaux, Nadine raconte des histoires et Laurent joue les marmitons musiciens en explorant les sonorités de ses ustensiles. Conçu comme le jeu du marabout de ficelle, Ma cuisine est un spectacle qui mêle théâtre d'objets, vidéo, musique et recettes maison. Il se conclut d'ailleurs par une dégustation ! C'est un spectacle aussi gourmand qu'intime, où il sera question de goûters, des grands-parents, et du temps qui passe inexorablement.

Date

  • Le 20/12/2018 à 19:30 (durée sortie: 1h de spectacle + 30 mn de rencontre avec l'équipe artistique )

Lieu

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Place Jacques Brel, 78500 Sartrouville

Sortie 2: Les Déclinaisons de la Navarre

  • Auteur : Claire Laureau et Nicolas Chaigneau
  • Metteur en scène : Claire Laureau, Nicolas Chaigneau
  • Artistes : lumière Benjamin Lebrun en collaboration avec Valérie Sigward musique Stanley Myers, Crystal Castles, Xavier Cugat, Jessica Jalbert, Johann Sebastian Bach, Johann Strauss Sr., Mauricio Kagel, Laurent Perrier montage son Nicolas Chaigneau, Claire Laureau
  • Site Web : http://www.theatre-sartrouville.com/evenements/les-declinaisons-de-la-navarre/

Entre Raymond Queneau et les Monty Python, un exercice de style dansé, drôle et subtil. Dans un jardin, Marguerite, future Reine Margot, croise pour la première fois celui qui deviendra son époux, Henri de Navarre. Cette scène de rencontre amoureuse sert de point de départ aux deux danseurs du collectif pjpp, qui la rejouent et en déclinent toutes les variations possibles. Des situations aussi drôles qu?absurdes surgissent : changement de décor ou de procédé narratif, ajout de contraintes physiques ou langagières, répétition et parodie. Soutenus par une bande sonore alliant toutes les influences musicales, leur danse suit une progression rythmique dont les réglages au millimètre renforcent toute la théâtralité. Un spectacle aussi léger qu?exigeant.

Date

  • Le 17/01/2019 à 19:30 (durée sortie: 1h + 30 minutes de rencontre avec l'équipe artistique)

Lieu

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Place Jacques Brel

Descriptif des interventions en classe:

Éteignez vos portables et chauffez vos fourneaux ! Les comédiens du spectacle Ma Cuisine de Sylvain Maurice proposeront aux participants différents jeux d?improvisation à partir de la thématique culinaire : exploration des sonorités des ustensiles, description de la beauté des aliments, des odeurs de cuisson, souvenirs d?une recette d?enfance? Ce travail théâtral autour des sensations procurées par la cuisine permettra aux jeunes d?incarner leurs propres souvenirs, de s?en inventer, de confronter leurs goûts d?enfants et ceux d?adolescents. Ces ateliers fondés sur l'improvisations introduiront au second spectacle du parcours : Les Déclinaisons de la Navarre de Claire Laureau et Nicolas Chaigneau. Ce collectif de danseurs place l'improvisation au c?ur de son processus de travail et ce spectacle y fait écho. Nous proposons 4h d'interventions en classe (2x2H) pour les collégiens et 2h d'interventions à l'Astrolabe pour ses jeunes résidents, ces ateliers seront menés par Nadine Berland, Laurent Grais ou Philippe Rodriguez-Jorda. Le dernier atelier de 2h aura lieu le jour de la venue au spectacle, le 20 décembre, afin de proposer une immersion complète dans le travail de création. Les jeunes suivront des ateliers de mise en voix, de manipulation (théâtre d'objets), de lectures de textes et proposeront des saynètes en fin d'atelier. Ils seront encadrés par l'équipe artistique du spectacle.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Le dernier atelier permettra de présenter à l'autre groupe le travail effectué dans les premières séances ainsi que de proposer des saynètes, élaborées en commun par les élèves et les jeunes de l'Astrolabe. Le dernier atelier permettra ainsi de mélanger les publics et de proposer une petite restitution commune devant les autres participants.


Théâtre

L'atelier Homme-Livre autour de Fahrenheit 451

Centre d'art et de culture et espace culturel Robert-Doisneau

3ème
ULIS

Objectifs du parcours:

L?atelier Homme Livre permet de travailler sur le plaisir de partager un livre. Il consiste à travailler sur le goût de le lire et sur la lecture à haute voix. Cet atelier s?intègre dans le cadre du spectacle Fahrenheit 451, qui pose la question de l?usage des nouvelles technologies aujourd?hui. Fahrenheit 451 raconte l?histoire d?une société future qui a perdu le goût de lire et dans laquelle les pompiers ont pour mission de brûler les livres. Guy Montag, pompier sans histoire, à la faveur d?une rencontre avec Clarisse McClellan, commence à remettre sa vie en question et à lire des livres... Il prend alors conscience de l?absurdité d?un système dont il est l?incarnation et décide d?agir? Ce parcours invitera chacun à prendre conscience de la nécessité vitale de l'art et de la littérature, à cultiver la résistance par les mots et à s?emparer des technologies d?aujourd?hui pour les mettre au service de la poésie et de la littérature. Il pose la question de notre rapport à l?autre dans la disruption en cours. A l?heure de la post-vérité et du narcissisme de masse, quelle place réservons-nous à l?autre ? La question de la place du livre, de la littérature et de l?art, n?est-elle pas aujourd?hui absolument nécessaire ? L?atelier Homme Livre s?inspire de la figure des résistants éclairés créée par R.Bradbury. Cette résistance composée « d?hommes livres » fonde son action sur la connaissance et l?apprentissage des livres par c?ur et pose la question de la mémoire. A l?heure de l?externalisation de nos mémoires, n?est-il pas salutaire de fonder notre pensée sur un corpus engrangé dans nos mémoires intimes ? Apprendre par c?ur ne revient-il pas à accorder à l?autre une place salutaire dans l?intimité de nos mémoires ?

Sortie 1: Spectacle Fahrenheit 451

  • Auteur : Ray Bradbury
  • Metteur en scène : Florian Goetz et Jérémie Sonntag
  • Artistes : Les arpenteurs de l'invisible

Dans une société future qui a perdu le goût de lire et dans laquelle les pompiers ont pour mission de brûler les livres, Guy Montag, pompier sans histoire, à la faveur d?une rencontre avec Clarisse McClellan, commence à remettre sa vie en question et à lire des livres... Il prend alors conscience de l?absurdité d?un système dont il est l?incarnation et décide d?agir? Que serait le monde sans littérature ? Voilà ce qu?imagine Ray Bradbury dans son roman d?anticipation Fahrenheit 451, écrit en 1953 pendant la période du maccarthysme. Fahrenheit 451 est l?histoire d?une prise de conscience, d?une révolte et d?une entrée en résistance. Face à l?absurdité de sa vie, Guy Montag transgresse l?interdit majeur, lire, se révolte et rencontre un groupe de résistants qui sauvent les livres de la destruction en les apprenant par coeur. Ainsi, ces "hommes-livres" déjouent la censure, perpétuent l?esprit de révolte et le goût des mots. Fahrenheit 451 invite chacun à prendre conscience de la nécessité vitale de l'art et de la littérature, à cultiver la résistance par les mots et à s?emparer des technologies d?aujourd?hui pour les mettre au service de la poésie et de la littérature.

Date

  • Le 22/01/2019 à 20:45 (durée sortie: 2h)

Lieu

Espace culturel Robert-Doisneau
16 av. du mal de Lattre de Tassigny - 92360 Meudon-la-Forêt

Sortie 2: Découverte du film Fahrenheit 451 de François Truffaut

  • Auteur : François Truffaut

Diffusion du film Fahrenheit 451 de François Truffaut. Le lieu culturel qui diffusera le film sera a adapter en fonction de la ville de l?établissement scolaire ou de la structure du public empêché. Le film sera visionné après la représentation théâtrale à Meudon pour comparer les deux versions et visions de l??uvre. Date de la sorties à prévoir après le 22 janvier en fonction des possibilités des structures.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 3h)

Lieu

Médiathèque de Meudon (ou idéalement médiathèque de la ville d'une des strucutre participante)

Descriptif des interventions en classe:

ATELIER HOMME LIVRE (10h) - Collégien Atelier autour de la figure de « l?Homme livre » empruntée à la pièce Fahrenheit 451. Le but de cet atelier est que chacun et chacune créent son « homme livre » ou sa « femme livre », afin de pouvoir partager sur scène ou sur les réseaux son goût pour un livre. Cet atelier initiera ses participants aux techniques du théâtre et de la lecture à haute voix. ATELIER RACONTEURS (5h) - EDAS, CLIS, SAVS... Par des moyens ludiques, travailler sur l?estime de soi et sur le plaisir de raconter à voix haute. Leurs thèmes tourneront autour du rapport aux livres et aux nouvelles technologies.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Les histoires et les Hommes livre seront filmées et diffusées sur le blog de la Cie et du théâtre. Un temps de rencontre est prévu entre les deux ateliers. Dans ce temps dédié à l?autre, chacun des groupes se présentera mutuellement son travail.


Théâtre

Développer son imaginaire par le conte et le théâtre

Les Héliades / Le Hublot

5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

- développer son imaginaire - s'initier au théâtre et à ses techniques - développer une réflexion sur la quête d'identité et sur la construction d'un personnage de fiction - sensibiliser à la structure et aux univers du conte

Sortie 1: My name is... Alice

  • Auteur : Cie Les filles de l'ogre, inspiré de Lewis Carroll
  • Metteur en scène : Marie Ballet
  • Artistes : Cie Les filles de l'ogre

Dans une société de plus en plus complexe, grandir est un défi. Alors quoi de plus utile aujourd'hui que d'ouvrir la porte de l'imaginaire, pour retrouver légèreté, humour et foi en l'impossible ? Les Filles de l'ogre distillent avec soin le merveilleux pour alimenter nos rêves. Elles nous invitent à suivre Alice, une jeune fille moderne, curieuse et pleine de vivacité qui ne souhaite qu'une chose : s'évader des cours d'anglais ! Mais enfin il est l'heure ! L'heure de sortir de classe, d'allumer sa lampe de poche et de suivre les ombres qui s'animent et se transforment. On s'abandonne à la poésie des images, à la musicalité de la langue pour mieux se laisser rêver et apprendre à se connaître soi-même.

Date

  • Le 29/11/2018 à 15:00 (durée sortie: 1h30)

Lieu

Théâtre Le Hublot
87 rue Félix Faure 92700 COLOMBES

Sortie 2: Oroonoko, le prince-esclave

Oroonoko, le prince-esclave Qu'y a-t-il sous les pavés ? Enfouies dans le bitume dorment les traces des barricades et des révolutions des peuples. La Cie Asphalte extrait du sol ces récits historiques oubliés et pose sur elles un regard théâtral et musical. La « punk and poetess » Aphra Behn et le prince-esclave Oroonoko nous embarquent pour un voyage vers une Amérique du XVIIe siècle révoltée. En plein choc des civilisations, sur scène, le théâtre rencontre les instruments de musique africains, les images et le corps pour un spectacle politique, épique et poétique.

Date

  • Le 10/05/2019 à 20:30 (durée sortie: 1h30)

Lieu

Théâtre Le Hublot
87 rue Félix Faure 92700 COLOMBES

Descriptif des interventions en classe:

12h pour les collégiens 12h pour les jeunes de l'externat médico éducatif Les ateliers de pratique théâtrale seront menés par les comédiennes et la metteuse en scène de la Cie Les Filles de l'ogre. Le parcours débutera par le spectacle My name is... Alice. Pour s'assurer la présence ensemble des collégiens et des jeunes de l'EME c'est une représentation en journée qui a été choisie (la mobilisation des jeunes de l'EME en soirée étant impossible). A la suite du spectacle un bord plateau sera proposé aux deux groupes. Les ateliers débuteront ensuite par un questionnaire simple adressé aux jeunes sondant leur imaginaire, leur vision de l'avenir, et la notion de quête d'identité. A partir des réponses à ce questionnaire il s'agira de sélectionner des situations et des personnages énoncés et de les mettre en jeu théâtralement par des improvisations. Par ces scènes théâtrales il s'agira de travailler la notion de quête d'identité et sur la conception d'un personnage théâtral cohérent, tout en convoquant l'imaginaire, et en travaillant sur le passage de la réalité au rêve, à la manière dont Alice effectue cette transition dans le spectacle My name is... Alice. A l'issue de ces ateliers un deuxième spectacle sera proposé : Oroonoko, le prince-esclave pour se confronter à d'autres personnages de fiction et continuer à alimenter son imaginaire.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Les croisements du public se feront par une correspondance entre les questions/réponses de chaque groupe. Les personnages créés par un groupe pourront également servir de base de création à l'autre groupe. La question d'ateliers commun sera étudiée avec l'enseignant et avec la référente de l'EME. Les publics se croiseront également lors des spectacles. Un bord plateau et un échange entre eux sera mis en place à l'issue de chacune des deux sorties.


Musique

CARRIBEAN STORY (samy thiebault quintet, jazz)

SPL CENTRE EVENEMTIEL ET CULTUREL

3ème4ème5ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Sensibiliser le public à différents style, et influences musicales; et trouver les liens dans un concert (ou album) entre world music, jazz et classique 1/ Histoire et pratique du jazz (et en particulier du saxophone). Travail sur les rythmes, Repérer les différentes influences musicales et culturelles, Travail collectif sur un chant. 2/ Musique classique : Découverte des instruments Découverte d'une oeuvre classique et explications des passerelles avec le jazz, Analyses d'extraits musicaux , Atelier pratique

Sortie 1: CARRIBEAN STORY (Samy Thiébault quintet)

Si l'on raconte que le jazz est né à La nouvelle Orléans, on sait qu'il fût forgé dans toute la caraïbe. Africains, Taïnos, Espagnols, Indiens, Anglais, Français, ces peuples se sont rencontrés dans les histoires d'esclavagisme, de révolte, de métissage, d'utopies et de libertés. Ce sont eux qui ont forgé un son unique. C'est ce sujet que Samy Thiebault a décidé d'explorer avec son nouveau groupe. Une nouvelle matière autant politique que musicale.

Date

  • Le 17/01/2019 à 20:45 (durée sortie: 1h30)

Lieu

Espace Carpeaux
15 bd aristide Briand, Courbevoie

Sortie 2: Miroirs

  • Auteur : programme : Concerto pour piano n°1 de Mozart / Symphonie n°100 d'Haydn
  • Artistes : Orhestre national d'ILE DE FRANCE, avec Baptiste Trotignon au piano
  • Site Web : http://www.orchestre-ile.com/

Miroirs ! Tout le monde connaît le pianiste de jazz et compositeur Baptiste Trotignon, l'un des artistes français les plus créatifs sur la scène internationale, qui sait jongler avec les styles et improviser avec une grande fantaisie. Mais saviez-vous qu'il avait également construit un chemin classique tout aussi remarquable en composant des ?uvres écrites, dont le style est resté toujours aussi libre ? C'est bien ce rapport qui intéresse ce musicien exceptionnel : un jeu de miroirs entre l'écrit et l'improvisé, comme les deux faces du même artiste. L'?uvre qu'il a conçue pour l'Orchestre National d'Île-de-France puise dans le patrimoine se référant au Concertino, un genre qui fait dialoguer un groupe de solistes avec l'orchestre, qu'il revisite très librement.

Date

  • Le 30/11/2018 à 20:45 (durée sortie: 1h20)

Lieu

espace carpeaux
15 bd aristide briand, 92400 courbevoie

Descriptif des interventions en classe:

SORTIE 1 Collège : 3x1h30 . Atelier 1 : L'origine de la musique jazz : la nouvelle Orléans, l'esclavagisme, les grands jazzmen, les influences musicales du groupe (Erik Satie, Gabriel Fauré, musiques orientales/berceuses). . Atelier 2 : Découvrir une salle de concert, son fonctionnement, les métiers qui l?animent, la création d?un concert, enregistrement et production d'un album. . Atelier 3 : familiarisation avec plusieurs instruments, et pratique (restitution de sonorités, chant collectif) Public éloigné : 2x2h (ateliers 1 et 2 condensés, atelier 3) SORTIE 2 collège : 1h30 (présentation de divers instruments de musique, présentation du programme du concert par un (ou 2) musicien de l'orchestre, explication sur les ?uvres du concert (lien avec le jazz), démonstration par les musiciens.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

restitution : présentation croisée (des 2 groupes de publics) du chant créé lors des ateliers


Théâtre

L'art du conte autour du Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat

Maison de Chateaubriand

5ème6ème

Objectifs du parcours:

Une initiation artistique : faire découvrir le conte, l'écriture et la lecture à voix haute et ouvrir l'imaginaire. Une initiation culturelle grâce à un parcours au théâtre et dans une maison d'écrivain. Une initiation citoyenne en proposant un projet intergénérationnel autour de la thématique des peurs contemporaines.

Sortie 1: Le Petit Chaperon rouge

  • Auteur : Joël Pommerat
  • Metteur en scène : Joël Pommerat
  • Artistes : Ludovic Molière, Rodolphe Martin, Valérie Vinci, Murielle Martinelli et Isabelle Rivoal
  • Site Web : www.theatre-contemporain.net

Joël Pommerat a transformé le célèbre récit populaire en un conte moderne et délicieusement effrayant. Une petite fille s'ennuie face à sa maman surbookée : la voici partie dans la forêt à la rencontre de ses peurs mais aussi d'elle-même.

Date

  • Le 21/11/2018 à 20:00 (durée sortie: 45 minutes)

Lieu

Théâtre Firmin Gémier La Piscine
254 avenue de la Division Leclerc 92290 Châtenay-Malabry

Sortie 2: Restitution balade contée

  • Auteur : Hélène Palardy de la compagnie Le Temps de vivre

présentation bref historique de Chateaubriand dans le parc suivie d'une balade contée avec lecture à voix haute des textes des participants qui rendent compte de l'universalité du sujet traité par les deux groupes.

Date

  • A déterminer à 14:00 (durée sortie: 4 heures)

Lieu

parc de la maison de Chateaubriand
87 rue de Chateaubriand

Descriptif des interventions en classe:

5 ateliers de 2 heures pour chaque public, libérer l'écriture en passant par des exercices de style, chaque séance aborde également Le Petit Chaperon rouge, notamment les différentes versions qui existent à travers le monde, par le biais des lectures offertes et de discussions. Le schéma narratif est également vu afin de déterminer une trame au projet d'écriture. Chaque participant écrit ensuite son histoire avec l'aide personnalisée de l'intervenant. Ce dernier fait le lien entre les deux groupes en partageant les avancées de chacun.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

La restitution se déroule à la maison de Chateaubriand : présentation bref historique de Chateaubriand dans le parc suivie d'une balade contée avec lecture à voix haute des textes des participants qui rendent compte de l'universalité du sujet traité par les deux groupes. Les participants se retrouvent également lors des deux sorties organisées en commun.


Théâtre

Adieu Bert

Le Studio-Théâtre d'Asnières

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Le projet a pour vocation d'offrir à deux générations éloignées un espace pour réfléchir, rêver et se raconter autour de la thématique de la désobéissance. Il a pour objectif également de faire découvrir aux plus jeunes la richesse de l'univers sonore, parent pauvre de notre société au profit de l'image.

Sortie 1: Adieu Bert

  • Auteur : Luc Tartar
  • Metteur en scène : Cécile Givernet et Vincent Munsch
  • Artistes : Auteur : Luc Tartar (ed. Lansman) - Interprètes : Cécile Givernet, Valentin Johner, Vincent Munsch - Marionnettes : Laurent Abécassis - Collaboration visuelle : Laurent Abécassis, Florent Cordier, Sofie Olleval
  • Site Web : www.espaceblanc.net

Adieu Bert de Luc Tartar - Marionnettes, ombres et son immersif Tout public à partir de 11 ans - Durée : 1h15 Un champ de bataille, devenu lieu de souvenir, et des galeries de mine désaffectées dans lesquelles errent des fantômes. Ici le temps s'est arrêté, à peine troublé par ces disparus dont les corps remontent du passé, laissant apparaître à fleur de terre une blague à tabac, une veste ensanglantée ou un mouchoir en dentelle... Un mouchoir... Voilà qui ramène Rose cinquante ans en arrière, au moment où le soldat Gus est fusillé pour avoir reculé devant l'ennemi. Sur le plateau, un va-et-vient s'opère entre histoire intime et événements de la Grande Guerre... Un dialogue s'instaure entre ombres, marionnettes et son immersif... Un spectacle onirique pour une pièce-puzzle engagée et poétique. S'il nous semble essentiel de partager le destin de ces hommes et de ces femmes, C'est parce qu'il émane du texte de Luc Tartar une profonde humanité. Et parce qu'aujourd'hui autant qu'hier, le monde a besoin de résilience. Cécile Givernet & Vincent Munsch

Date

  • Le 24/01/2019 à 19:00 (durée sortie: 1h30)

Lieu

Studio-Théâtre d'Asnières
3, rue Edmond Fantin - 92600 Asnières-sur-Seine

Sortie 2: à déterminer

Date

  • A déterminer

Lieu



Descriptif des interventions en classe:

Collégiens : 1h d'échange sur le processus de création du spectacle / 3h d'atelier d'écriture + 2h en commun avec le public éloigné / 6h de mise en son / 3h restitution, soit 1h installation, 1h d'écoute, 1h d'échange (l'heure d'écoute et celle d'échange sont communes avec le public éloigné) Public éloigné : 3h d'atelier d'écriture + 2h en commun avec les collégiens / 2h d'enregistrement sonore / 2h de restitution, soit 1h d'écoute, 1h d'échange (l'heure d'écoute et d'échange sont communes avec le public éloigné) Total : 20 heures restitution incluse Intervenants : Cécile Givernet, metteure en scène et marionnettiste / Luc Tartar, auteur / Vincent Munsch : Metteur en scène, marionnettiste et créateur sonore Contenu : Le projet propose la réalisation d?une création sonore intergénérationnelle sur le thème de la désobéissance. L'insubordination, le refus de monter au front, les mutilations volontaires dont il est question dans le spectacle Adieu Bert, sont des pratiques fréquentes au cours des guerres et tout particulièrement celle de 14-18. Le désarroi dû à la dureté des conditions de vie et à un conflit qui s'éternise, poussent les soldats à multiplier les refus d'obéissance. Cent ans après, comment cela résonne-t-il chez les plus jeunes et que reste-t-il de ces questions chez nos aînés ? Pouvons-nous mettre en lien ces événements avec le monde actuel ? Depuis l'enfance et à tous les âges de la vie, dans toutes les situations, l'individu est confronté à la volonté d'autrui : celle des parents, de la famille, de l'école, du monde du travail, de l'Etat. La crise économique et politique renforce ces contraintes et plus que jamais, grandir, vivre, travailler, être citoyen, c'est se retrouver devant ce choix : obéir ou désobéir. Nous nous proposons d'explorer par un travail d'écriture ces notions de compromis et de liberté, de soumission et de transgression, et ce à partir de différentes situations (conflits parents-enfants, relations dans le monde du travail, l'individu face au groupe etc...) Coups de c?ur, coups de gueule, cris de colère et déclarations d'amour, chansons engagées ? nous tenterons dans la forme et dans le fond de mettre de la poésie sur la violence du monde. Puis nous réunirons ces paroles dans un travail de mise en son réalisé par les collégiens. Ce deuxième pan a pour objectif de donner à chacun la possibilité de prendre part à la concrétisation d'une trace de cette mise en miroir, sur différents postes selon les envies et sensibilités de chacun (voix, bruitage, montage...). Restitution : Nous imaginons une séance d'écriture en commun, ainsi qu'un temps de restitution et d'échange autour de la création sonore réalisée.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Les deux publics se croiseront à 4 occasions : - lors de chacune des 2 sorties - lors de 2 heures communes d'atelier d'écriture - lors de la restitution


Théâtre Musique Art contemporain

De la musique au numérique

ERDA - La Seine Musicale

4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

L'objectif général du projet est de faire le lien entre musique classique et création numérique. Plus spécifiquement, lors des ateliers, cela consistera à : - détourner les morceaux de musique classique entendus à la Seine Musicale lors du concert en décembre et les remixer en 8bit. Pour cela, les élèves utilisent des logiciels et des applications pour créer leurs morceaux à la manière des musiques des jeux vidéos et créer une pochette d'album en pixels art, un style graphique rétro qui rappelle les jeux vidéos des 80s. - intéresser les élèves à ce qu'est une composition musicale: lire une partition, la transposer, sampler, utiliser des logiciels de MAO. - les amener à définir un univers graphique en lien avec la musique : utiliser des logiciels de PAO, transposer une image en pixel, créer une image (couleur, composition etc.)

Sortie 1: Concert à La Seine Musicale - Beethoven / Berlioz / Méhul

  • Auteur : Beethoven / Berlioz / Méhul
  • Metteur en scène : Laurence Equilbey
  • Artistes : Insula orchestra + Akademie fur Alte Musk Berlin
  • Site Web : www.insulaorchestra.fr

Pour la première fois, deux orchestres sur instruments d'époque, l'allemand Akademie für Alte Musik Berlin et le français Insula orchestra, s'unissent pour un concert à double effectif. Ensemble, ils proposent en première partie la "Marche hongroise" de la Damnation de Faust de Berlioz et la Symphonie n°1 d'Etienne Nicolas Mehul, surnommé le "Beethoven français". Le concert se poursuit avec la Symphonie n°5 de Beethoven, reconnnaissable dès ses premières mesures.

Date

  • Le 07/12/2018 à 20:30 (durée sortie: 1h30)

Lieu

La Seine Musicale
Ile Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt

Sortie 2: Atelier Cie Léla

La compagnie Léla propose des ateliers de création de fictions sonores à destination du public adolescent et/ou adultes. L'objectif général de ces ateliers est de permettre aux participants de réaliser une fiction sonore sur une thématique définie au préalable, à travers la découverte et la maîtrise de la chaîne de réalisation et de production, de la conception d?un scénario (avec l?intervention de l?auteure Lola Molina) au mixage. Durant l'atelier, les participants sont amenés à travailler sur toutes les étapes de la réalisation d'une fiction sonore. Par cette réalisation, ils auront l'occasion de comprendre les notions de fiction et son écriture par le son (travail de la trame narrative, la voix, et la composition sonore d'un paysage), les techniques de prises de son, de mixage ainsi que la spatialisation du son.

Date

  • Le 16/05/2019 à 10:00 (durée sortie: 6h (sortie à la journée / horaires ajustable en plus ou moins suivant le projet du collège))

Lieu

Le Cube, Centre de création numérique
20, cours Saint Vincent, 92130 Issy-les-Moulineaux

Descriptif des interventions en classe:

1 - Parcours musique par Insula Orchestra : 3 interventions de 1h30 à 2h chacune : intervention d'un médiateur, rencontres avec les équipes artistiques d'Insula orchestra autour de la facture d'instruments, le métier de musicien et le concept d'interprétation / remix. Le contenu et la durée du parcours seront affinés avec l'enseignant choisi pour le projet. 2 - Parcours Le Cube : 3 séances en classe de 2h chacune. Avec présentation de la musique 8 bit et la (re)composition par les collégiens d'une musique de leur choix (entendue lors de la sortie à la Seine Musicale, ou autre) en musique 8 bit ; atelier graphisme afin de créer le visuel correspondant (type illustration du single) en pixelart.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

En fin de parcours, les collégiens pourront imaginer et créer de nouvelles sonneries libres de droit exploitables par leur établissement tout au long de la journée. Les pochettes de disques recréées pourront être incluses dans un programme spécial à l'occasion du projet Beethoven 250.


Théâtre Art contemporain Danse

Atelier chorégraphique autour de la pièce "CouaC"et travail sur l'espace sonore

T2G Théâtre de Gennevilliers

3ème6ème

Objectifs du parcours:

sensibilisation autour de la danse, du burlesque et de la notion du son, en parallèle avec le spectacle CouaC et la découverte d'une exposition sonore.

Sortie 1: CouaC / Spectacle co-programmé avec le Conservatoire Edagr Varèse dans le cadre de la biennale jeune public de Gennevilliers

Dompteur de chaise, jongleur de poussière, régisseur acrobate ou gratteur frénétique : quatre virtuoses atypiques investissent la scène pour un spectacle où l'imprévu devient sublime.C'est une longue et silencieuse préparation d'un orchestre à venir. Quatre hommes moustachus tentent d'en construire, laborieusement, la scène, avec des bouts de bois de toutes tailles. De la théâtralité des corps en mouvement, naissent des figures quotidiennes. Corps perdus, en déséquilibre, absurdes, les registres de corps rappellent ceux des films de Buster Keaton et des anti-héros de Beckett. La « petite mécanique du burlesque » joue avec la complicité d'un public proche de l'action. Sur la scène sans cesse arpentée, se compose une chorégraphie de l'errance, accompagnée par une montée en puissance sonore, qui débute par des sons minimalistes pour culminer dans un concert dadaïste-rock.

Date

  • Le 15/02/2019 à 19:00 (durée sortie: 1h)

Lieu

T2G Théâtre de Gennevilliers
41 avenue des Grésillons 92230 GENNEVILLIERS

Sortie 2: Les voix blanches / Les heures creuses : installations sonores pour lieux de passage et théâtre vide

Dominique Petitgand, créateur d'installations sonores réalise des pièces parlées, musicales et silencieuses. Des oeuvres où les voix, les bruits, les atmosphères musicales et les silences construisent par le biais du montage, des micros-univers. En partenariat avec la galerie Edouard Manet de Gennevilliers, Dominique Petitgand présentera en 2018-19 trois oeuvres dans les espaces du T2G, dont deux seront proposées pour le dispositif EVP : -Les Heures Creuses / installation sonore pour théâtre vide : un des grands plateaux du théâtre, salle habituellement peuplée pour des représentations, se transforme en espace de déambulation sonore, dans lequel le public circule librement pour se plonger dans des apparitions sonores, perçues à proximité ou à grande distance. -Les voix blanches, une installation sonore dans les espaces de passage du T2G. Quatre installations, pensées pour la cage d'escalier, la salle d'exposition, le salon et le couloir déambulatoire. Pour chaque lieu, une ligne de haut-parleurs, discrètement fixés aux murs à différentes hauteurs, diffuse un pointillé de voix, une série de paroles, de phrases découpées et suspendues qui s'égrènent mot à mot, se déploient et fusent, faisant sonner l'architecture et les distances.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 1h15)

Lieu

T2G Théâtre de Gennevilliers
41 avenue des Grésillons 92230 GENNEVILLIERS

Descriptif des interventions en classe:

7 heures d'interventions auprès des collégiens et 5 heures auprès des publics éloignés. -Alain Michard dispensera 6 heures et 4 heures d'interventions autour du spectacle CouaC, et les sensibilisera au travail sonore de Dominique Petitgand. Les ateliers mettront l'accent sur la relation mouvement / son. Une préparation physique, sensible, sera proposée, avec des exercices corporels simples. Par ces exercices et l'ensemble de l'atelier ils développeront la relation de chaque participant à l'écoute de son corps, de son environnement, et à l'écoute des autres. Les liens entre les participants seront développés, depuis l'interpersonnel jusqu'à la relation au groupe et dans le groupe. Ils exploreront la puissance imaginaire de la mise en relation du mouvement avec le son, et le potentiel comique de cette relation. -Dominique Petitgand effectuera 1 heure d'intervention auprès de chaque groupe, et leur permettra de découvrir son travail d'artiste autour des deux installations sonores : Les Heures Creuses et les Voix Blanches au T2G .

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Les deux groupes se retrouveront pour la représentation de CouaC, et lors d'une restitution croisée en fin du cycle des ateliers.


Théâtre

Rue Ordener, Rue Labat

THEATRE DU VOYAGEUR

3ème

Objectifs du parcours:

Présentation /adaptation et mise en scène du récit Rue Ordener, rue Labat, de Sarah Kofman, en lien avec son oeuvre philosophique et rencontre - conférence à propos de l'oeuvre de Sarah Kofman, de son parcours philosophique et du contexte historique du récit - sous l'occupation - accueil aux représentations et interventions pédagogiques

Sortie 1: RUE ORDENER, RUE LABAT

  • Auteur : Sarah KOFMAN
  • Metteur en scène : François LOUIS
  • Artistes : SOCIETE DE DISTRIBUTION DU SENSIBLE, compagnie de spectacle vivant, scénographie, art visuel
  • Site Web : www.theatre-du-voyageur.com

Rue Ordener Rue Labat est le dernier livre de Sarah Kofman, philosophe et écrivain. Elle évoque dans ce récit son sort d'enfant caché, sa vie d?enfant juive sous l?occupation à Paris dans le dix-huitième arrondissement. Cela commence par l?arrestation et la déportation de son père qui était rabbin. Mes nombreux livres ont peut-être été des voies de traverse obligées pour parvenir à raconter « ça ». Raconter « ça »? Peut-on raconter « ça » ? Et combien de vies faudrait-il pour rendre supportable la vérité d?un pareil vécu ? En un mot, comment l?écrire ? Quelle forme peut apporter le remède, qui ne purge pas mais qui rend sensible, pour recouvrer la santé. Il semblerait que seule la métaphore permette cette traversée du sensible jusqu?à une expression débarrassée des présupposés, jusqu?à la tragédie qui créée une forme sans préjugés moraux ni incitation à la pitié, mais qui redonne les mots qui font reculer la terreur. Par conséquent, les acteurs joueront la tragédie et tourneront le dos au perpétuel drame bourgeois. En lisant la première fois dans une tragédie grecque les lamentations bien connues « Ô popoï popoï popoï » je ne puis m?empêcher de penser à cette scène de mon enfance où six enfants, abandonnés de leur père, purent seulement crier en suffocant, et avec la certitude qu?ils ne le verraient jamais plus « Ô papa papa papa ». Cette création relie le récit aux ouvrages philosophiques qui jalonnent la vie de l?auteur. Sarah Kofman ne sépare pas la pensée et la vie. Elle en conçoit comme Nietzsche l?unité. Elle l?a vécue. Or, pour Sarah Kofman, lire et écrire permet de continuer à vivre. De lui, il me reste seulement le stylo. Je l?ai pris un jour dans le sac de ma mère où elle le gardait avec d?autres souvenirs de mon père. Un stylo comme l?on n?en fait plus, et qu?il fallait remplir avec de l?encre. Je m?en suis servie pendant toute ma scolarité. Il m?a « lâchée » avant que je puisse me décider à l?abandonner. Je le possède toujours, rafistolé avec du scotch, il est devant les yeux sur ma table de travail et il me contraint à écrire, écrire?

Date

  • Le 11/01/2019 à 20:30 (durée sortie: 1 h 20)

Lieu

THEATRE DU VOYAGEUR
GARE SNCF, QUAI D, 34 bis, avenue de la Marne - 92600 Asnières-sur-Seine

Sortie 2: RENCONTRE CONFERENCE à propos de l'oeuvre de Sarah Kofman, de son parcours philosophique et du contexte historique du récit - sous l'occupation -

  • Auteur : Conférencier à confirmer
  • Metteur en scène : François Louis
  • Artistes : SOCIETE DE DISTRIBUTION DU SENSIBLE
  • Site Web : www.theatre-du-voyageur.com

Echange avec le public - Conférence et rencontre à propos de l'oeuvre de Sarah Kofman, de son parcours philosophique et du contexte historique du récit - sous l'occupation -

Date

  • Le 16/01/2019 à 19:00 (durée sortie: 1 heure 30)

Lieu

THEATRE DU VOYAGEUR
GARE SNCF, Quai D, 34 bis, avenue de la Marne - 92600 Asnières-sur-Seine

Descriptif des interventions en classe:

10 heures pour les collégiens 4 heures pour les autres publics Initiation au théâtre, au jeu et à la mise en scène ; découverte des formes de théâtre ; Réflexion sur les rapports entre le théâtre et les autres disciplines, entre la réalité et la fiction

Pistes de restitution et de croisement des publics:

La compagnie qui présente le spectacle est composée de comédiens et de vidéastes. La proposition de restitution envisagée serait un reportage vidéo à propos du travail théâtral : scènes, monologues, lectures... qui peuvent être présentées d'un groupe à l'autre.


Théâtre

Parcours théâtral autour du rire

THEATRE PAR LE BAS

3ème4ème5ème6ème

Objectifs du parcours:

Le spectacle Défaillances aborde la situation des adolescents placés dans des familles d'accueil. A travers un spectacle assez drôle sur un sujet sérieux, les collégiens et le groupe de femmes du quartier du Parc Nord découvriront un état limite d'errance de l'adolescence et les chemins de l'Institution pour les accompagner. Cela peut développer un regard distancé sur la situation souvent compliquée des adolescents dans leurs rapports entre eux, leurs rapports aux adultes et aux institutions. Le spectacle Les Fables de La Fontaine et du Burkina Faso permet d'échanger des pensées sur les valeurs que les collégiens ou les femmes peuvent partager et défendre et de dégager ainsi leurs morales. Nous favoriserons l'expression de l'humour adolescent sur les thèmes des relations adultes/adolescents et adolescents/adolescents.

Sortie 1: DEFAILLANCES

  • Auteur : Blandine Bonelli
  • Metteur en scène : Daniel Berlioux
  • Artistes : BLANDINE BONELLI, MARTIN GUILLAUD, ALEXIS MAUROPOULO, IRMA ROSE.
  • Site Web : https://www.theatreparlebas.com/

Dans un service de protection de l enfance on croise des jeunes, des parents, des professionnels. Face à des situations difficiles qui nous disent comme il est compliqué d'élever ses enfants, l'humour donne d'heureuses respirations. C'est touchant, cela nous concerne et c'est joué avec énergie et drôlerie.

Date

  • Le 29/03/2019 à 20:30 (durée sortie: 2h)

Lieu

Salle des Fêtes de Nanterre
2, rue des anciennes mairies 92000 Nanterre

Sortie 2: Les Fables de La Fontaine et du Burkina Faso

  • Auteur : La Fontaine et Wencesla Balima
  • Metteur en scène : Irma Rose
  • Artistes : Jean-Luc Borg, Désiré Sankara, Wencesla Balima dit Nélaba
  • Site Web : https://www.theatreparlebas.com/

A la lumière des contes burkinabé et de la musique de Désiré Sankara, les Fables de La Fontaine retrouvent une étonnante actualité.

Date

  • Le 26/03/2019 à 20:00 (durée sortie: 2h)

Lieu

Salle des Fêtes de Nanterre
2, rue des anciennes mairies 92000 Nanterre

Descriptif des interventions en classe:

14h pour les collégiens et 6 h pour le groupe de femmes pour les collégiens : - 1h d'échanges en classe sur spectacle Les Fables de La Fontaine et du Burkina Faso - 1h de découverte du Burkina Faso, son histoire, sa situation géographique, économique, culturelle, ses valeurs portées par les griots. - 2h de préparation musicale avec le musicien du spectacle Désire Sankara - 2h de recherches de morales partagées avec les collégiens et les organisateurs du Festival de l?université de Nanterre et l'équipe artistique sur les thèmes des relations entre adolescents directement ou a travers les réseaux sociaux et sur les relations adolescents adultes au collèges, en famille - 2h d?improvisations de scénettes inventées par les collégiens sur les morales présentées avec drôlerie (avec les étudiants accompagnés par le TPLB) - 2h de répétitions : jeu et mise en scène (avec les étudiants du Festival de l'Université) - 2h de rencontre avec des publics éloignés de la culture - 2h de présentation au Festival Rire : le soir du spectacle 1 fable inventée par les collégiens, pourra être intégrée au spectacle et lors du Tremplin 2 autres fables des collégiens seront présentées au public. pour le groupe de femmes - 2h de rencontre avec les artistes de DEFAILLANCE sous la forme d?une répétition ouverte. - 2h de recherches et écriture sur les thèmes des relations entre adolescents directement et sur les relations adolescents adultes au collège, en famille - 2h de rencontre et débat avec le public collégien lors du Festival RIRE lorsque les collégiens présenteront leurs scénettes.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

- présentation de courtes scènes des collégiens au Tremplin du Festival Rire. - réalisation d'un court métrage vidéo par le groupe des femmes - rencontre des femmes et des collégiens lors du Tremplin le samedi 30 mars à 16h


Théâtre

Cent culottes et sans papiers

Compagnie Théâtrale Le Temps de Vivre

5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

faire découvrir le théâtre contemporain et plus particulièrement la vitalité des formes de théâtre-récit mêlant objets, ombres et créations sonores. Apprendre à être spectateur. Entrer dans les coulisses de la création en assistant à la répétition publique d?un spectacle en cours d?élaboration.

Sortie 1: My name is Alice

  • Auteur : Lewis Caroll
  • Metteur en scène : Marie Ballet
  • Artistes : Création lumière : Agathe Patonnier - Avec Marion Amiaud et Sarah Gautré - Illustrations : Matthieu Fayette - Conception musicale : Sarah Gautré

Théâtre d?objet et ombre tout public à partir de 8 ans Alice est une écolière d?aujourd?hui, une enfant moderne, pleine de curiosité et de vivacité. Elle joue seule dans sa chambre à questionner le monde qui l?entoure. Confrontée à ses questions sur le sens de la vie et le temps qui passe, elle crée son propre pays imaginaire, où les objets grandissent et rapetissent au gré de l?inclinaison de sa lampe. Dans ce va-et-vient entre veille et sommeil,rêve et réalité, elle rencontre plusieurs personnages qui vont la pousser à s?interroger plus encore sur le monde et sur le langage.

Date

  • Le 19/01/2018 à 20:00 (durée sortie: 1h)

Lieu

Théâtre le Hublot
87 rue Félix Faure

Sortie 2: Cent culottes et sans papiers

  • Auteur : Sylvain Levey
  • Metteur en scène : Rachid Akbal
  • Artistes : Création sonore : Clément Roussillat - Costumes : Fabienne Desflèches
  • Site Web : www.cie-letempsdevivre.fr

théâtre-récit Tout public à partir de 9 ans répétition publique après une semaine de résidence (entrée libre) A partir des vêtements oubliés dans une cour d?école, Sylvain Levey nous plonge dans le monde de l?enfance. Ces tranches de vie tantôt drôles, tantôt cruelles traversent les époques, les jeux d?enfants et les jeux de mots pour nous rappeler un point commun : la devise Liberté, égalité, fraternité.

Date

  • Le 20/06/2019 à 15:00 (durée sortie: 1H30)

Lieu

Théâtre Le Hublot
87 rue Félix Faure

Descriptif des interventions en classe:

5 ateliers de 2h pour chaque groupe Avec les collégiens : écriture et lecture à voix haute Une première rencontre permet à l?auteur de présenter son métier et de lire des extraits de ses textes. Par le biais de jeux d?écriture déclencheurs, les ateliers ont pour but d?aider les élèves à lâcher-prise pour s?autoriser à écrire et à avoir confiance dans leur expression. L?atelier propose aux élèves d?écrire « à la manière de » en partant d?un vêtement oublié. Chaque atelier permet de progresser dans la production de leur texte. Des lectures intermédiaires à voix haute, proposées par l?auteur, permettent de valoriser les écrits, pour que chacun puisse entendre sa « voix ». Une fois écrits, les textes sont travaillés en lecture à voix haute de manière à être dits devant un public. Avec les adultes : théâtre visuel et choral Chaque séance débute par un échauffement corporel avant d'aborder la prise de parole. Travailler sur le choeur c'est à la fois explorer à la fois le corps dans le mouvement collectif et la parole partagée. La base de ce travail est la disponibilité, du corps mais aussi du souffle intérieur. Il s'agit de travailler sur l'oralité plus sur l'écrit, sans s'interdire toutefois quelques détours par le texte écrit lors d'exercices de lecture à voix haute. Pour cela nous allons pratiquer des exercices à la limite de la chorégraphie, nous parlerons davantage du corps en mouvement. Nous tenterons d?amener les participants à se relâcher au maximum, à se libérer autant que possibles de leurs tensions, pour créer une énergie collective. Les exercices sont accompagnés de musique. Puis nous proposons différents exercices qui amènent les participants à ressentir la notion de collectif. Nous abordons le ch?ur tragique, le ch?ur clown, le ch?ur éclaté. L?objectif est de créer un ch?ur formé par des personnalités bien distinctes. Une fois effectué ce travail de concentration et d'ouverture, on met en jeu les questions soulevées par le thème : les jeux, la violence, l?écologie, la devise républicaine, l?altérité, les émotions.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

La restitution, d'un durée de 2h, est un atelier commun réunissant les participants et organisé devant du public (par exemple au collège, devant une autre classe). Au cours de cet atelier-restitution, les participants sont conduits à tisser leurs productions respectives pour les faire résonner. Les participants se retrouvent également lors des deux sorties culturelles.


Musique Culture scientifique

L'instrumentarium du futur - Next Music

Le Réacteur - le Clavim

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

A travers la rencontre d'artistes s'inscrivant dans l'innovation musicale, dans la création futuriste, ce parcours offre une exploration de la musique électronique et de la musique du futur au rythme de l'évolution des outils technologiques (intelligence artificielle, inventions diverses), non encore crées en série.

Sortie 1: Labo du Festival Chorus - Instrumentarium du futur - Next Music Festival

  • Auteur : programmation à venir

Date

  • Le 15/02/2019 à 19:00 (durée sortie: 4 heures)

Lieu

Espace Icare
31 boulevard Gambetta 92130 Issy-les-Moulineaux

Sortie 2: Festival Chorus concert de musiques électroniques

Date

  • Le 05/04/2019 (durée sortie: à définir)

Lieu

Seine Musicale
Ile Seguin 92100 Boulogne-Billancourt

Descriptif des interventions en classe:

Ateliers pour les collégiens (8h) : - Exploration et recherches - Découvertes des machines anciennes aux technologies modernes - Pratique, construction et ingénierie sonore Ateliers pour les publics éloignés (6h) : - Exploration et recherches des instruments du futur et pratiques de ces instruments

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Plusieurs pistes de croisement des publics peuvent être envisagées, par exemple un après-midi de mise en commun et de partage autour de ces parcours. Pour les restitutions, on peut envisager des expos photos des parcours avec diffusion d'habillages sonores créés par les publics .


Musique

Innovations soniques : rencontre avec le groupe Why Mud

le Réacteur - le Clavim

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Rencontre avec le groupe Why Mud, en pleine émergence. Dispositif Träce du RIF, PAPA du Conseil départemental des Hauts-de-seine, le groupe est en plein développement cette saison et viendra en résidence à l'Espace Icare.

Sortie 1: Résidence groupe Why Mud (courant janvier, date à venir très prochainement)

Dans les coulisses d'une résidence scénique. 1ère rencontre avec le groupe Why Mud, sélection Träce du RIF et PAPA du conseil départemental. Le groupe sera accompagné d'une équipe technique et d'un coach. Découverte des métiers du spectacle.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2 heures)

Lieu

Espace Icare
31 boulevard Gambetta 92130 Issy-les-Moulineaux

Sortie 2: Concert Why Mud + Grand Blanc + L'an2000

  • Auteur : Why Mud
  • Artistes : Why Mud

Restitution de la résidence en conditions réelles, suivie concert de groupes confirmés de renommée nationale.

Date

  • Le 25/01/2019 à 19:00 (durée sortie: 4 heures)

Lieu

espace Icare
31 boulevard Gambetta 92130 Issy-les-Moulineaux

Descriptif des interventions en classe:

Rencontre avec un groupe émergent, développement d'une carrière d'artistes, etc etc... Pour les personnes en situation de handicap : rencontre de 3h comprenant un live acoustique suivi d'une rencontre/échanges Pour les scolaires : rencontre de 3h, présentation des enjeux d'un groupe émergent, des carrières envisageables et initiation à la création.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

croisement des publics lors de la résidence du groupe et la sortie en concert. Restitution sous forme de reportage photo, présence sur les réseaux sociaux du Réacteur et partenaires.


Musique

Parcours 1 Coup de Coeur des collégiens du Prix Chorus

Conseil départemental des Hauts-de-Seine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Le Coup de C?ur des collégiens du Prix vise à sensibiliser les élèves à la découverte de nouveaux artistes de musiques actuelles en début de carrière professionnelle en les plaçant dans la peau d'un jury professionnel. Cette sensibilisation est axée sur l'apprentissage du sens critique, la découverte de l'environnement professionnel des artistes (managers, producteurs de disque, de spectacle...) et d'un festival.

Sortie 1: Préselections du Prix Chorus

Le Prix Chorus est un concours national permettant le repérage de groupes de musiques actuelles, organisé dans le cadre du festival Chorus. Depuis sa création, de nombreux artistes ont vu leur carrière s'accélérer à la suite de leur passage au Prix Chorus, tels que Feu! Chatterton, Christine and The Queens ou Jabberwocky. Dans le cadre d'Eteignez vos Portables, Le Coup de C?ur des collégiens permet depuis plusieurs années à des élèves de suivre toutes les étapes de sélection, et de voter pour leur favori : - pré-selection sur scène de 10 groupes en décembre, à Meudon - sélection sur la scène du festival en avril à la Seine musicale. Après une sensibilisation en classe par un représentant du festival, les collégiens assistent aux concerts de sélection, rencontrent les membres du jury professionnel, et peuvent échanger avec les artistes. Une présentation des différents métiers entourant les artistes (producteurs, organisateurs de spectacles, techniciens...) est faite au fil des rencontres. Entre les phases de pré-sélections et le festival, une intervention d'une attachée de presse spécialisée en classe permet aux élèves de comprendre les critères suivis par les professionnels pour choisir le lauréat final. A l'issue des dernière sélection, les élèves sont amenés à voter pour leur favori, en s'appuyant sur la démarche proposée le long du parcours. Le lauréat "Coup de C?ur des collégiens" fait l'objet d'une communication publique. Enfin, un dernier temps de bilan en classe avec les élèves est effectué.

Date

  • Le 19/12/2018 à 20:30 (durée sortie: 3h)

Lieu

Espace Robert Doisneau

Sortie 2: Selection du Prix Chorus au festival Chorus

Date

  • Le 05/04/2019

Lieu

La Seine Musicale

Descriptif des interventions en classe:

5h collège


Musique

Parcours 2 Coup de Coeur des collégiens du Prix Chorus

Conseil départemental des Hauts-de-Seine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Le Coup de C?ur des collégiens du Prix vise à sensibiliser les élèves à la découverte de nouveaux artistes de musiques actuelles en début de carrière professionnelle en les plaçant dans la peau d'un jury professionnel.

Sortie 1: Préselections du Prix Chorus

Le Prix Chorus est un concours national permettant le repérage de groupes de musiques actuelles, organisé dans le cadre du festival Chorus. Depuis sa création, de nombreux artistes ont vu leur carrière s'accélérer à la suite de leur passage au Prix Chorus, tels que Feu! Chatterton, Christine and The Queens ou Jabberwocky. Dans le cadre d'Eteignez vos Portables, Le Coup de C?ur des collégiens permet depuis plusieurs années à des élèves de suivre toutes les étapes de sélection, et de voter pour leur favori : - pré-selection sur scène de 10 groupes en décembre, à Meudon - sélection sur la scène du festival en avril à la Seine musicale. Après une sensibilisation en classe par un représentant du festival, les collégiens assistent aux concerts de sélection, rencontrent les membres du jury professionnel, et peuvent échanger avec les artistes. Une présentation des différents métiers entourant les artistes (producteurs, organisateurs de spectacles, techniciens...) est faite au fil des rencontres. Entre les phases de pré-sélections et le festival, une intervention d'une attachée de presse spécialisée en classe permet aux élèves de comprendre les critères suivis par les professionnels pour choisir le lauréat final. A l'issue des dernière sélection, les élèves sont amenés à voter pour leur favori, en s'appuyant sur la démarche proposée le long du parcours. Le lauréat "Coup de C?ur des collégiens" fait l'objet d'une communication publique. Enfin, un dernier temps de bilan en classe avec les élèves est effectué.

Date

  • Le 19/12/2018 à 20:30 (durée sortie: 3h)

Lieu

Espace Robert Doisneau

Sortie 2: Selection du Prix Chorus au festival Chorus

Date

  • Le 05/04/2019

Lieu

La Seine Musicale

Descriptif des interventions en classe:

5h collège


Musique

Parcours Musiques Actuelles : Mind Wave

25 de la Vallee

3ème4ème5ème6ème

Objectifs du parcours:

Découverte de l'univers des musiques actuelles, à travers la rencontre avec le groupe Mind Wave (Pop-Rock/ électro). Ce parcours permettra de : - découvrir un lieu de musiques actuelles - assister à deux concerts - rencontres des artistes et des professionnels du secteur culturel - s'initier à la composition dans le cadre d'ateliers artistiques

Sortie 1: Concert du groupe MInd Wave au 25 de la Vallée

Poésie pop, électrique, éclectique, aux confins du rock et du trip hop - organique, pénétrant, méditatif et enivrant - MIND WAVE s'agite, s'élève, fascine, obsède... Formé en 2017 et composé de Kelly Carpaye au chant, Gaël Chosson à la batterie, Thomas Bernardini à la basse et Alex Perroud aux claviers/machines. Après l'enregistrement d'un EP (prévu à l'Automne), le tournage d'un clip et plusieurs jours de résidence, Mind Wave présentera son travail en concert sur la scène du 25 de la Vallée. Le groupe sera programmés avec un autre artistes (programmation en cours)

Date

  • A déterminer (durée sortie: environ 3h)

Lieu

25 de la Vallée
25 rue des Fontaines Marivel

Sortie 2: Mind Wave au Festival Chorus

Dans le cadre de dispositif d' accompagnement des artistes le Département propose la découverte des coulisses du Festival Chorus des Hauts Seine en suivant le groupe Mind Wave lors de son passage à la Seine Musicale.

Date

  • A déterminer (durée sortie: ?)

Lieu

Scène Musicale
Ile Seguin

Descriptif des interventions en classe:

Intervention collège 10h: Après une première rencontre avec les musiciens, les élèves seront amené à apprendre les choeurs d'un titre du groupe afin de pouvoir le chanter en concert avec eux. enregistrement envisageable en fonction de l'avancé des interventions. 4 ateliers auront lieu en classes. 1 intervention aura lieu au 25 de la Vallée.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Restitution le jour du concert au 25 de la Vallée. Nous souhaiterions proposé à une vidéaste de pouvoir capter l'ensemble des interventions avec les public: atelier, restitution, sortie concert... Croisement des public: sorties?


Musique

Parcours 3 Coup de Coeur des collégiens du Prix Chorus

Conseil départemental des Hauts-de-Seine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Le Coup de C?ur des collégiens du Prix vise à sensibiliser les élèves à la découverte de nouveaux artistes de musiques actuelles en début de carrière professionnelle en les plaçant dans la peau d'un jury professionnel.

Sortie 1: Préselections du Prix Chorus

Le Prix Chorus est un concours national permettant le repérage de groupes de musiques actuelles, organisé dans le cadre du festival Chorus. Depuis sa création, de nombreux artistes ont vu leur carrière s'accélérer à la suite de leur passage au Prix Chorus, tels que Feu! Chatterton, Christine and The Queens ou Jabberwocky. Dans le cadre d'Eteignez vos Portables, Le Coup de C?ur des collégiens permet depuis plusieurs années à des élèves de suivre toutes les étapes de sélection, et de voter pour leur favori : - pré-selection sur scène de 10 groupes en décembre, à Meudon - sélection sur la scène du festival en avril à la Seine musicale. Après une sensibilisation en classe par un représentant du festival, les collégiens assistent aux concerts de sélection, rencontrent les membres du jury professionnel, et peuvent échanger avec les artistes. Une présentation des différents métiers entourant les artistes (producteurs, organisateurs de spectacles, techniciens...) est faite au fil des rencontres. Entre les phases de pré-sélections et le festival, une intervention d'une attachée de presse spécialisée en classe permet aux élèves de comprendre les critères suivis par les professionnels pour choisir le lauréat final. A l'issue des dernière sélection, les élèves sont amenés à voter pour leur favori, en s'appuyant sur la démarche proposée le long du parcours. Le lauréat "Coup de C?ur des collégiens" fait l'objet d'une communication publique. Enfin, un dernier temps de bilan en classe avec les élèves est effectué.

Date

  • Le 19/12/2018 à 20:30 (durée sortie: 3h)

Lieu

Espace Robert Doisneau

Sortie 2: Selection du Prix Chorus au festival Chorus

Date

  • Le 05/04/2019

Lieu

La Seine Musicale

Descriptif des interventions en classe:

5h collège


Musique

Parcours 4 Coup de Coeur des collégiens du Prix Chorus

Conseil départemental des Hauts-de-Seine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Le Coup de C?ur des collégiens du Prix vise à sensibiliser les élèves à la découverte de nouveaux artistes de musiques actuelles en début de carrière professionnelle en les plaçant dans la peau d'un jury professionnel.

Sortie 1: Préselections du Prix Chorus

Le Prix Chorus est un concours national permettant le repérage de groupes de musiques actuelles, organisé dans le cadre du festival Chorus. Depuis sa création, de nombreux artistes ont vu leur carrière s'accélérer à la suite de leur passage au Prix Chorus, tels que Feu! Chatterton, Christine and The Queens ou Jabberwocky. Dans le cadre d'Eteignez vos Portables, Le Coup de C?ur des collégiens permet depuis plusieurs années à des élèves de suivre toutes les étapes de sélection, et de voter pour leur favori : - pré-selection sur scène de 10 groupes en décembre, à Meudon - sélection sur la scène du festival en avril à la Seine musicale. Après une sensibilisation en classe par un représentant du festival, les collégiens assistent aux concerts de sélection, rencontrent les membres du jury professionnel, et peuvent échanger avec les artistes. Une présentation des différents métiers entourant les artistes (producteurs, organisateurs de spectacles, techniciens...) est faite au fil des rencontres. Entre les phases de pré-sélections et le festival, une intervention d'une attachée de presse spécialisée en classe permet aux élèves de comprendre les critères suivis par les professionnels pour choisir le lauréat final. A l'issue des dernière sélection, les élèves sont amenés à voter pour leur favori, en s'appuyant sur la démarche proposée le long du parcours. Le lauréat "Coup de C?ur des collégiens" fait l'objet d'une communication publique. Enfin, un dernier temps de bilan en classe avec les élèves est effectué.

Date

  • Le 19/12/2018 à 20:30 (durée sortie: 3h)

Lieu

Espace Robert Doisneau

Sortie 2: Selection du Prix Chorus au festival Chorus

Date

  • Le 05/04/2019

Lieu

La Seine Musicale

Descriptif des interventions en classe:

5h collège


Musique

Parcours Musiques Actuelles avec le groupe Melodie Busker

MJC de la Vallée / 25 de la Vallée

3ème4ème5ème6ème

Objectifs du parcours:

Découverte de l'univers des musiques actuelles, à travers la rencontre avec le groupe Melodie Busker. Ce dernier est l?un des quatre groupes soutenu par le dispositif d?accompagnement artistique TRACE, porté par la fédération régionale des lieux de musiques actuelles, le RIF. Accueilli par la structure le 25 de la Vallée, le groupe sera en résidence à Chaville au mois de Janvier partageant le plateau avec d?autres artistes. Ce parcours sera complété par une autre sortie choisie au sein de la programmation du 25 de la Vallée, permettant de découvrir d?autres esthétiques toujours en lien avec les musiques actuelles. Ce parcours permettra de : - découvrir un lieu de musiques actuelles - assister à deux concerts - rencontres des artistes et des professionnels du secteur culturel - s'initier à la composition dans le cadre d'ateliers artistiques

Sortie 1: Festival TRACE: Concert de Melodie Busker+ artiste à confirmer

Melodie Busker : Lassé de la pop française facile et sans couleurs, Melodie Busker propose une musique aux textes soignés et aux instrumentations détaillées. En 2013, Léo Schweitzer, Benoit Bourrigan et Thomas Schweitzer, sur les cendres du groupe folk Lucky Lindy, décident de pousser leur musique dans ses retranchements. Ils forment Melodie Busker en mélangeant folk, jazz, rock et musiques électroniques ; un projet loin des carcans stylistiques, fusionnant violon, synthés et guitare dans la seule recherche de la couleur et du goût. Après de nombreux concerts et une période en Angleterre, Antoine Robinault remplace Benoit à la batterie et en 2017 l'EP sort. En français, le son se précise et se complexifie. On retrouve la tendresse des premiers Coldplay, le rythme aérien de Radiohead, les folles envolées d?Andrew Bird, les hypnotisants synthétiseurs de The Notwist et l?écriture imagée d?Alain Bashung. Cet amalgame de rock, folk et musiques électroniques fournit un ensemble cohérent, hors du temps et des sentiers battus. Sur les thèmes du rêve et de l?évasion, le trio cherche à étonner, à pousser les lignes. Une musique sincère ne désirant plus mettre d?accord.

Date

  • A déterminer (durée sortie: environ 3h)

Lieu

25 de la Vallée
25 rue des Fontaines Marivel 92370 Chaville

Sortie 2: Concert (en fonction de la programmation trimestrielle)

Date

  • A déterminer

Lieu

25 de la Vallée
25 rue des Fontaines Marivel 92370 Chaville

Descriptif des interventions en classe:

Collège 10h: initiation à la composition. Accompagné par les musiciens du groupes, les élèves pourront découvrir les bases de la composition d'un morceau. Public Eloigné: 4H

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Collège: Possibilité d'enregistrement du titre composé. Croisement: à définir, sortie?


Théâtre Musique Danse

Art au féminin

Théâtre Victor Hugo

3ème4ème5ème
ULIS

Objectifs du parcours:

L'objectif de ce projet est de faire découvrir aux participants les femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. Par le biais de deux équipes artistiques de la saison du Théâtre Victor Hugo où la figure féminine est mise à l'honneur, les deux groupes s'interrogeront sur la place, les difficultés et les enjeux que rencontrent les femmes dans le monde de l'art. Le spectacle "Si tu n'étais pas de marbre..." de la Compagnie Hippocampe redonne vie aux statues de Camille Claudel et évoque, grâce à l'art du geste, la passion artistique et enfin le spectacle "Faut s'tenir" de Chloé Martin questionne la culpabilité féminine par des témoignages face public. Rencontres, ateliers et sorties permettront aux deux groupes d'assister au travail des artistes, d'échanger sur les thèmes des spectacles et de pratiquer leurs disciplines.

Sortie 1: Si tu n'étais pas de marbre...

Le corps comme sujet chez Camille Claudel, le corps comme outil d'expression pour la Compagnie Hippocampe. L'histoire de Camille Claudel est l'une des plus connues de l'art moderne. Talentueuse sculptrice vivant dans l'ombre de son professeur et amant Auguste Rodin, elle ne fut reconnue que 40 ans après sa mort. L'amour de l'art mêlé à l'amour de l'autre. La pièce retranscrit cette double passion qui mena la vie de Camille Claudel. Un spectacle gestuel, tout en sensualité et en émotion.

Date

  • Le 24/01/2019 à 20:30 (durée sortie: 2h)

Lieu

Théâtre Victor Hugo
14 avenue Victor Hugo 92220 Bagneux

Sortie 2: Faut s'tenir

Pour sa nouvelle création, intitulée « Faut s'tenir », Chloé Martin a choisi d'explorer les méandres de cette culpabilité féminine issue de nombreux siècles de domination patriarcale. Toujours avec une écriture pleine d'humour et de justesse, elle partage cette fois la scène avec Klovis, musicien (beat- box, chant, loop) qui crée en direct l'univers sonore de la pièce. Ensemble, ils emmènent le public dans des histoires où s'incarnent différents personnages, inspirés du réel, et questionnent la capacité à dire lorsque nous sommes victime, coupable ou témoin.

Date

  • Le 12/03/2019 à 20:30 (durée sortie: 2h)

Lieu

Théâtre Victor Hugo
14 avenue Victor Hugo 92220 Bagneux

Descriptif des interventions en classe:

6h d'intervention sont proposées pour chacun des groupes. Les interventions sont composées ; - 1h d'échange et 2h d'atelier de pratique d'art du geste avec la compagnie Hippocampe. - 1h d'échange et 2h d'atelier de pratique avec La D'âme de Compagnie sur la libération de la parole, le témoignage et une initiation au beat box avec Klovis, créateur sonore du spectacle.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Des photos seront prises pour immortaliser les différentes interventions et apparaîtront dans le blog jeune public du théâtre avec un compte rendu du projet. Différents posts sur les réseaux sociaux permettront aussi une valorisation des étapes de projets.


Théâtre

Fabrication et manipulation de marionnettes

Centre d'art et de culture et espace culturel Robert-Doisneau

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

> S'initier à la fabrication de marionnette et à la mise en lumière scénographiée > Travailler sur différents supports pour que les deux publics puissent se rejoindre au moment de la restitution Questionnements : Inspiré par l?univers à facettes du spectacle R.A.G.E., les groupes s'amuseront à faire apparaître et disparaître des formes animées. Que se cache-t-il derrière un écran ? Qu'y voit on apparaître ? Que s'y révèle-t-il ? Ce qui s'y déroule est-il réel ou juste une illusion ? Est ce que le monde du devant est lié au monde du derrière ou s'agit-il de deux mondes qui ont perdu le lien entre eux ?

Sortie 1: Spectacle R.A.G.E

Compagnie de marionnettes, ombres et musique en direct La compagnie Les Anges au Plafond est née de la rencontre de deux comédiens marionnettistes Camille Trouvé et Brice Berthoud articulant leur langage artistique autour de 3 grands axes : le souffle de l?épopée, l?espace en question et le geste de manipulation, visible ou invisible. Portés par l?envie de conter des histoires intimes et spectaculaires, ils nous transportent dans les récits de trajectoires de vie. Des mythes fondateurs d'Antigone et d??dipe au figures d'artistes contemporains tels que Camille Claudel ou le personnage de R.A.G.E. et White Dog, ce qui les anime est cet endroit précis où l?intime rencontre le politique. Marionnettes portées, ombres, projections, pop-up, scénographie en mouvement, l?univers poétique et décalé des Anges au Plafond se décline au fil des spectacles avec le papier comme matière de prédilection. Ils s?entourent pour leurs créations d?une joyeuse bande de marionnettistes, musiciens, plasticiens, costumiers, éclairagistes, ingénieurs du son, bruiteurs, régisseurs et scénographes qui apportent leur compétence et leur folie à chacun des projets. Présentation du spectacle : https://sorties.meudon.fr/agenda-1860/theatre-marionnette-rage-12695.html?cHash=bc69dce346d8f11ebbe8ba35b2334724

Date

  • Le 21/02/2019 à 20:45 (durée sortie: 2h / 2h 30 (durée spectacle : 1h40))

Lieu

Espace culturel Robert-Doisneau
16 av. du mal de Lattre de Tassigny - 92360 Meudon-la-Forêt

Sortie 2: A definir : sortie théâtre dans le cadre du festival MARTO, marionnette et théâtre d'objet dans les Hauts-de-Seine OU visite de l'exposition dessiner, découper au musée Rodin de Meudon

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2h)

Lieu

Théâtre partenaire du festival (à definir) ou musée Rodin de Meudon

Descriptif des interventions en classe:

Collégiens : Interventions en 1/2 groupe > 3 interventions de 2h pour chaque groupe Atelier 1 : Construction de marionnettes Atelier 2 : Construction et manipulation Atelier 3 : Manipulation en musique Initiation à la manipulation de silhouettes d'ombres, marionnettes effigies en papier, plutôt de taille moyenne. Travail sur table et derrière un écran d'ombre grâce à la valise pédagogique d'ombre de la compagnie. Public empêché : 3 interventions de 2h Atelier 1 : Construction de marionnette Atelier 2 : Construction et manipulation Atelier 3 : Manipulation en musique Travail de fabrication de silhouettes à partir du papier. Apprentissage de la projection avec la lumière : comment faire apparaître et disparaître une forme uniquement en manipulant une lampe torche, comment rendre vivant un faisceau lumineux...

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Les publics se croiseront lors des 2 sorties proposées et lors du travail de restitution. La restitution aura lieu au collège ou dans la structure du public empêché. Restitution sous forme d'exposition qui proposera les marionnettes et matériaux utilisés lors des ateliers à travers un parcours de marionnettes et d'ombre


Art contemporain Patrimoine

Récits d'ailleurs, l'altérité dans les arts

Musée départemental Albert-Kahn

3ème4ème5ème

Objectifs du parcours:

A travers le parcours « Récits d'ailleurs», le musée départemental Albert-Kahn et la maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff proposent aux différents publics de découvrir comment les arts (peinture, photographie, film, vidéo, installation) hier et aujourd'hui délivrent un récit sur l'ailleurs mais aussi venant d'ailleurs. Tout d'abord, les participants explorent et interrogent le regard des photographes et les cameramen des Archives de la planète qui ont produit entre 1909 et 1931 72000 photographies en couleurs et de 100h de film muet noir et blanc pris dans une cinquantaine de pays à l'initiative du banquier Albert Kahn. Ensuite la visite de l'exposition « À la découverte de l'art contemporain syrien» à partir du mois de janvier 2019 et une série d'ateliers menés par un des artistes de l'exposition offrent un contrepoint contemporain sur la question. Ce parcours associe des ateliers d'éducation aux images et de pratique artistique à la fréquentation de lieux culturels et à la rencontre avec un artiste.

Sortie 1: « À la découverte de l'art contemporain syrien» - 2019

  • Artistes : Avec (sous réserve) : Walid El Masri, Nour Asalia, Ola Abdallah, Randa Maddah, Khaled Takreti, Walaa Dakak et Firas Jabakhanaji, Khaled Al Khani, Laila Muraywid, Bady Daloull, Khaled Dawwa, Reem Yassouf, Alaa Abou Shaheen, Nagham Hodaifa, Monif Ajaj, Dino

Visite de l'exposition "A la découverte de l'art contemporain syrien" présentée à partir de janvier 2019 à la Maison des arts, centre d'art contemporain de la ville de Malakoff. Cette visite s'effectuera en présence d'un ou de plusieurs artistes de l'exposition. Placé sous l'égide des amis de la maison rouge, le programme des portes ouvertes sur l?art contemporain syrien est né de la rencontre entre quatre françaises et trois syriennes appartenant au monde de l?art. Une fois par mois, des artistes syriens de Paris ou de la Région parisienne accueillent des collectionneurs et des professionnels de l?art dans leurs ateliers. Ces visites sont l?occasion de véritables découvertes mutuelles, aussi bien pour les artistes qui se confrontent au regard de visiteurs auxquels ils n?ont généralement pas accès, que pour les professionnels qui s?ouvrent à l?univers singulier de ces artistes et à leurs modes d?expression marquées par leurs traditions et par leur histoire. Sollicitées par les amis de la maison rouge, les associations d?amis de musée se sont montrées très réactives et certains de leurs membres ont joué un rôle moteur pour diriger les artistes vers d?autres structures d?accueil. Cette première étape a permis de nouer des liens avec des institutions prêtes à accueillir d?autres manifestations. En février 2019, une conférence à L?Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris présentera la scène contemporaine syrienne face à la guerre et à l?exil. Cette conférence coïncidera avec l?exposition prévue à la maison des arts, centre d?art contemporain de la ville de Malakoff, en janvier 2019, qui permettra d?illustrer cette réflexion par un choix d??uvres et une thématique spécifique. Par ailleurs l?Institut du monde arabe propose d?organiser une exposition sur l?art contemporain syrien à l?horizon 2020, en lien avec ses collections et d?autres collections privées syriennes.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2h)

Lieu

Maison des arts - centre d'art contemporain de malakoff
105 avenue du 12 février 1934

Sortie 2:

Date

  • A déterminer

Lieu



Descriptif des interventions en classe:

Le parcours, en croisant les approches patrimoniale et artistique, permet aux différents publics d?interroger la représentation de l?ailleurs et de l?altérité dans l?art hier et aujourd?hui, de la plus objective à la plus subjective. L?exploration du travail d?un artiste contemporain entre en résonnance avec la découverte de la collection du musée départemental Albert-Kahn grâce au kit pédagogique d?éducation au regard. Pour les collégiens 10h Séance 1 : Introduction au corpus des Archives de la planète Séance 2 : Les conditions de prises de vue des Archives de la planète Séance 3 : Atelier de pratique artistique avec artiste Séance 4 : Atelier de pratique artistique avec artiste Séance 5 : Créer une exposition Pour le public empêché 8h Séance 1 : Introduction au corpus des Archives de la planète Séance 2 : Atelier de pratique artistique avec artiste Séance 3 : Atelier de pratique artistique avec artiste Séance 4 : Créer une exposition Séances communes 4h Séance 1 : Visite et atelier à la maison des arts ? centre d?art de malakoff Séance 2 : Restitution

Pistes de restitution et de croisement des publics:

1. Il sera proposé aux différents participants de tenir un carnet de bord du projet. 2. Le projet prévoit la création d?une exposition permettant de rendre compte des travaux réalisés. 3. Une séance de clôture, commune aux deux publics, leurs permet de présenter leurs travaux, d?échanger sur leur réalisation et plus largement croiser leurs regards sur le projet.


Culture scientifique

Le documentaire scientifique : pour un nouveau regard sur les sciences - Expédition et illustration scientifiques

Association Science & Télévision / Festival Pariscience

3ème4ème
ULIS

Objectifs du parcours:

> Appréhender les mondes de la recherche, des sciences, de l?audiovisuel et de l?illustration > Apprendre et échanger avec les professionnels du secteur > Connaître de nouveaux métiers > Comprendre le processus de fabrication d?un documentaire scientifique pour la télévision (relation art-science / relation réalisation ? recherche ? production ? tournage?) > Débattre autour d?un sujet science-société : la biodiversité, le changement climatique > Sensibiliser au monde qui nous entoure, la relation Homme - Animal > Argumenter, échanger, respecter la parole de l?autre

Sortie 1: échange entre les deux publics (à confirmer)

Date

  • A déterminer

Lieu



Sortie 2: visite de la ferme pédagogique du parc des Chanteraines à Villeneuve-La Garenne (à confirmer)

Date

  • A déterminer

Lieu



Descriptif des interventions en classe:

Cadre général : Découvrir les métiers de l?audiovisuel, de la science et de l?illustration, tout en explorant la question de la biodiversité et du changement climatique, tels sont les axes de ce parcours multidimensionnel proposé par l?Association Science & Télévision. Le parcours s?articulera autour du documentaire scientifique de Gil Kebaïli et d?Evrard Wendenbaum « Madagascar, expédition en terre Makay ». Dans ce film, Evrard Wendenbaum, géologue, explorateur et dirigeant de l?ONG Naturevolution, cherche à sauvegarder des territoires méconnus mais déjà menacés par l'Homme. Avec son équipe de scientifiques et d?écovolontaires, il part au coeur du Makay à Madagascar, un massif primaire majestueux qui doit à tout prix être protégé. Véritable aventure humaine, ce film donne à voir un travail d?équipe entre jeunes scientifiques, illustrateurs et explorateurs qui ont un point commun : s?engager pour la planète et pour la préservation de la biodiversité. Ce parcours s?inscrit dans le cadre de l?édition 2019 de La science se livre sur le thème de la relation entre l?Homme et l?Animal. A partir de ce documentaire, seront déclinées plusieurs séances basées sur l?échange et la rencontre : - Séance de visionnage en classe du documentaire suivie d?un débat sur les thèmes abordés : biodiversité, changement climatique, préservation de la nature, exploration du monde? - Découverte des métiers de la science et de l?audiovisuel : rencontre avec l?équipe du film (producteur, réalisateur, diffuseur) et scientifiques spécialistes (éthologue, ornithologue, biologiste?). - Découverte d?un métier singulier : illustrateur de carnets d?expéditions scientifiques. Des ateliers seront organisés avec des professionnels afin d?apprendre aux élèves à tenir un carnet d?expédition autour de l?observation des animaux. Un projet mêlant arts et sciences autour de sujets fondamentaux tels que la biodiversité. 8h d?interventions pour la classe de collégiens 4h d?interventions pour le groupe de séniors


Musique

Concert symphonique Archipels

Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

A l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Claude Debussy, présentation de ses 3 Nocturnes pour orchestre (Nuages, Fêtes et Sirènes) Découvertes de Porphyre Lagoon d'Alexandros Markéas (création en 2018), du 2è concerto pour violon de Szymanowsky avec Nathan Miderl (jeune soliste de grand talent-2è prix du concours international Menuhin) Présentation de l'orchestre et partage d'expérience avec de jeunes musiciens en formation à l'académie Jarrousky (à confirmer)

Sortie 1: Concert Symphonique

  • Auteur : Markeas-Debussy-Szymanowsky-Dukas
  • Metteur en scène : Jean-Luc Tourret- chef d'orchestre
  • Artistes : Orchestre Symphonique du CRR de Boulogne-Billancourt
  • Site Web : www.bb.cnr.com

Concert Symphonique autour de Debussy : 3 Nocturnes programme complété par Porphyre Lagoon d'A. Markéas( 3è pièce d'un tryptique sur la mer) et le 2è concerto pour violon de Szymanowsky

Date

  • Le 20/12/2018 à 20:00 (durée sortie: 2 heures)

Lieu

Auditorium du CRR de Boulogne-Billancourt
22 rue de la Belle Feuille 92100 Boulogne-Billancourt

Sortie 2: répétition de l'académie Philippe Jaroussky (sous réserve, à confirmer avant la parution de l'e brochure)

Date

  • A déterminer

Lieu

Seine Musicale
1 île Seguin 92100 Boulogne-Billancourt

Descriptif des interventions en classe:

séance 1(2h en amont du spectacle) : l'orchestre symphonique,les familles d'instruments ; présentation à partir d'exemples extraits du programme du concert, modes de jeux contemporains... séance 2(2h en amont du spectacle) : répétition avec échanges entre le chef, les musiciens et le public, atelier d'initiation à la direction d'orchestre(1) ou séance en classe : le concerto (le soliste/l'orchestre) ,éléments(simples) d'analyse dans l'optique d'une écoute active, atelier d'initiation à la direction d'orchestre(2) ,l'orchestrartion.. séance 3 ( 2h-après le spectacle); présentation en ateliers, découverte de la partitiion du chef(conducteur) ,atelier de direction d'orchestre(3)

Pistes de restitution et de croisement des publics:

blog ou cahier de bord et présentation en atelier séance commune lors d'une répétition incluant des échanges entre le chef, les musiciens et les publics


Musique Art contemporain

Musique et art contemporain

ERDA

5ème6ème

Objectifs du parcours:

A travers le parcours « musique et art contemporain», l'orchestre Insula orchestra et la maison des arts, centre d'art contemporain de la ville de Malakoff proposent aux différents publics de découvrir comment les artistes contemporains et surtout les street-artistes rendent hommage à la musique et jouent avec elle. Ce parcours associe des ateliers de pratique artistique à la fréquentation de lieux culturels et à la rencontre avec des artistes.

Sortie 1: Dynastie Liszt

  • Auteur : Beethoven / Liszt
  • Metteur en scène : Laurence Equilbey
  • Artistes : Insula orchestra
  • Site Web : www.insulaorchestra.fr

Les dynasties électives : tel pourrait être le sous-titre de ce programme consacré à Franz Liszt, qui en plus de sa production propre comme le Concerto pour piano n° 1 ou les Préludes, affiche volontiers son tribut aux maîtres du passé. Son poème symphonique À la Chapelle Sixtine est un vibrant hommage à Allegri et Mozart, et sa Fantaisie sur les Ruines d'Athènes témoigne de son admiration pour Beethoven. En explorant ce répertoire avec son fidèle complice, le pianiste Nicholas Angelich, Insula orchestra vivifie l'art de la transcription de Liszt.

Date

  • Le 24/01/2019 à 20:30 (durée sortie: 2h)

Lieu

La Seine Musicale, Île Seguin
Île Seguin 92100 Boulogne-Billancourt

Sortie 2: A la découverte du street art

La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff c'est aussi différents projets hors les murs, comme celui que la ville de Malakoff consacre au street-art dont la maison des arts assure la direction artistique et le suivi des projets. Le street art fait partie intégrante du paysage urbain à Malakoff depuis 3 ans. Les murs de la ville arborent pas moins d'une quinzaine d??uvres, réalisées par différents artistes reconnus dont C215, Vinie, et plus récemment Invader.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2 heures)

Lieu

maison des arts, centre d'art contemporain de la ville de malakoff
105, avenue du 12 fevrier 1934

Descriptif des interventions en classe:

- Parcours musique : 3 interventions de 1h30 à 2h chacune : intervention d'un médiateur, rencontres avec les équipes artistiques d'Insula orchestra. Le contenu et la durée du parcours seront affinés avec l'enseignant choisi pour le projet. - Parcours art contemporain : 2 interventions de 1h30 à 2h chacune : Intervention d'un médiateur, rencontre avec l'équipe de la maison des arts et atelier plastique avec un ou des artistes dont les élèves auront découvert le travail lors de leur venue


Patrimoine

Dessins de jardins, dessin au jardin

Musée du Domaine départemental de Sceaux

4ème5ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Comparer un jardin à la française dessiné au XVIIème siècle et des jardins paysagers du siècle suivant présentés dans une exposition. Participer à un atelier de dessin, sur le motif ou en salle.

Sortie 1: Sceaux, un parc à la française (date à déterminer entre le 16/04/2019 et le 17/05/2019, matin ou après-midi)

Présentation d'un jardin à la française à l'époque du roi Louis XIV et des différents bâtiments du domaine (film en 3D reconstituant le domaine à l'époque des Colbert), visite de l'ancienne Orangerie.de la fin du XVIIème siècle, abritant aujourd'hui les statues anciennes du parc.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 1h30)

Lieu

Domaine de Sceaux
8 avenue Claude Perrault, 92330 Sceaux

Sortie 2: Jardins d'Oudry à Carmontelle, exposition et atelier (date à déterminer entre le 28/05/2019 et le 28/06/2019)

Visite de l'exposition consacrée aux dessins de jardins du XVIIIème siècle, avec en particulier un "transparent" réalisé par Louis Carrogis dit Carmontelle, puis atelier de dessin au choix, en plein air (crayon aquarellé) ou en atelier (dessin sur papier bleu à la pierre noire et craie blanche)

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2h30 (1h00 de visite, 1h30 d'atelier))

Lieu

Anciennes écuries du Domaine de Sceaux
8 avenue Claude Perrault, 92330 Sceaux

Descriptif des interventions en classe:

Intervention d'1h30 sur l'histoire du Domaine de Sceaux et sur l'histoire du musée (document powerpoint), afin de replacer la première sortie dans un contexte plus général..


Art contemporain

L'art dans l'espace public

Conseil départemental des Hauts-de-Seine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

- Rencontrer un artiste, Claude Lévêque plasticien qui travaille tout particulièrement la lumière, découvrir son oeuvre, sa démarche de création, sa vision du monde et de la société... - Découvrir les nombreuses sculptures monumentales présentes sur le territoire des Hauts-de-Seine - S'interroger sur la notion d'espace public et sur le sens des installations d'oeuvres d'art dans cet espace ouvert et partagé NB : ce parcours est réservé à un établissement d'Issy-Les Moulineaux

Sortie 1: Visite de l'oeuvre lumineuse de Claude Lévêque (à la tombée de la nuit - date à déterminer)

Claude Lévêque est un artiste majeur de la scène contemporaine française, né en 1953 à Nevers et ayant fréquenté l'école des Beaux-Arts de Bourges. Son oeuvre, construite à partir des années 70, est riche de formes variées et toujours en mouvement, de la peinture au début de ses recherches jusqu'à l'installation aujourd'hui. Claude Lévêque représente la réalité, l'irréalité, pose son regard sur cette dualité et travaille dans l'espace en jouant des situations. Son oeuvre se nourrit d'expérimentations à travers des matériaux liés à la transformation, aux mutations, aux sens affectés par l'environnement. Si l'influence du mouvement punk a pu être forte pour lui, il se lasse aujourd'hui de cette filiation, vivant au présent ou tourné vers l'avenir, même si la musique compte énormément pour lui dans ses projets d'installations et son univers. Nicolas Martin retrace l'itinéraire et les méthodes de travail d'un artiste fasciné par la lumière et traçant sa route comme une évidence. "Enfant, j'étais fasciné par la lumière, par la fête foraine, par Pigalle. La lumière est quelque chose qui métamorphose, qui théâtralise, qui insiste sur un récit. J?aime utiliser la lumière de manière assez simple ; créer un impact, de l'absence de lumière jusqu?à l?aveuglement total, ça agit sur les sens." Claude Lévêque

Date

  • A déterminer

Lieu

Pont d'Issy-Les Moulineaux

Sortie 2: Découverte des sculptures monumentales dans les Hauts-de-Seine (date à determiner)

Cette sortie culturelle proposera un parcours/visite-guidée qui permettra aux élèves de découvrir les sculptures monumentales présentes sur le territoire des Hauts-de-Seine et notamment le "Musée à ciel ouvert" de la Défense, le "Pouce" de César récemment restauré et installé à La Seine musicale sur l'Ile Seguin et la "Tour aux figures" de Jean Dubuffet sur l'Ile Saint-Germain.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 3-4 heures)

Lieu



Descriptif des interventions en classe:

Ce parcours proposera deux interventions en classe : - une rencontre avec l'artiste, Claude Lévêque - une rencontre avec des professionnels du secteur pour découvrir les métiers en lien avec le monde l'art (galeriste...)


Patrimoine

A la découverte de la parfumerie

MUS-Musée d'Histoire Urbaine et Sociale

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Découvrir l'histoire industrielle des Hauts-de-Seine à travers la parfumerie Apprendre à réaliser une identité graphique liée à une odeur

Sortie 1: Conférence olfactive (date à determiner)

Le conférencier, un parfumeur expérimenté, vous initiera à l?histoire de la Parfumerie de l?Antiquité à nos jours, en vous faisant sentir des parfums anciens, des matières premières communes ou insolites, ainsi que certains des « trésors » de l?Osmothèque : des parfums disparus des marchés commerciaux qui ont pourtant marqué leur époque. Houbigant, Coty, Poiret, Guerlain : vous découvrirez ou prendrez plaisir à retrouver de merveilleux chefs-d??uvre de la parfumerie.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2h)

Lieu

Osmothèque
36 Rue du Parc de Clagny, 78000 Versailles

Sortie 2: Visite-atelier "Imagine ton parfum" (date à determiner)

Après une découverte de l'histoire de l'industrie du parfum à Suresnes et dans les Hauts-de-Seine, les élèves sont invités à créer leur bouteille de parfum et l'affiche publicitaire qui l'accompagne.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2H)

Lieu

MUS-Musée d'Histoire Urbaine et Sociale
1 place de la gare de Suresnes-Longchamp

Descriptif des interventions en classe:

collège : 6h (4h de sorties et 2 heures en classe par l'équipe du musée) public éloigné : 4h (les deux sorties)


Art contemporain Culture scientifique

Réalisation d'une exposition scientifique avec Damien Laverdunt, auteur, et Hélène Rajcak, illustratrice

Département des Hauts-de-Seine

5ème6ème

Objectifs du parcours:

Sortie 1: Visite commentée de l'exposition "Les mondes invisibles des animaux microscopiques" en présence des auteurs

Le livre "Les mondes invisibles des animaux microscopiques" (Prix "Le goût des sciences" et "La Science se livre") propose de découvrir les micro-écosystèmes qui nous entourent et la diversité des animaux qui les peuplent. La visite de l'exposition autour du livre avec la classe sera l'occasion de présenter le livre, le travail de recherche et de réalisation en tant qu'auteur et illustrateur. Les élèves seront ensuite invités à réaliser eux-mêmes une exposition sur ce sujet dans le collège.

Date

  • A déterminer (durée sortie: 2 heures)

Lieu

Médiathèque Pablo-Neruda de Malakoff
24 rue Béranger Malakoff

Sortie 2: Visite "à la recherche des animaux microscopiques à la Grande Galerie de l'évolution"

Visite proposant un parcours autour des animaux microscopiques que l'on peut retrouver dans la Grande galerie et des différents écosystèmes présentés. Bien qu'ils soient très importants pour l'équilibre de la vie sur Terre, peu d'animaux microscopiques figurent dans la grande galerie. Ils sont quand même représentés et pour certains de façon assez spectaculaire, notamment avec la reconstitution géante de la faune vivant entre les grains de sable. Cette visite sera l'occasion d'observer et de comprendre la classification des animaux microscopiques, d'expliquer le travail des chercheurs et de questionner le manque de connaissance et de visibilité sur ces animaux.

Date

  • A déterminer (durée sortie: une demi-journée)

Lieu

Muséum national d"Histoire naturelle
Paris

Descriptif des interventions en classe:

Visite commentée de l'exposition "Les mondes invisibles des animaux microscopiques" Médiathèque Pablo-Neruda de Malakoff 2H Le livre "Les mondes invisibles des animaux microscopiques" (Prix "Le goût des sciences" et "La Science se livre") propose de découvrir les micro-écosystèmes qui nous entourent et la diversité des animaux qui les peuplent. La visite de l'exposition autour du livre avec la classe sera l'occasion de présenter le livre, le travail de recherche et de réalisation en tant qu'auteur et illustrateur. Les élèves seront ensuite invités à réaliser eux-mêmes une exposition sur ce sujet dans le collège. Visite "à la recherche des animaux microscopiques à la Grande Galerie de l'évolution" 2H Visite proposant un parcours autour des animaux microscopiques que l'on peut retrouver dans la Grande galerie et des différents écosystèmes présentés. Bien qu'ils soient très importants pour l'équilibre de la vie sur Terre, peu d'animaux microscopiques figurent dans la grande galerie. Ils sont quand même représentés et pour certains de façon assez spectaculaire, notamment avec la reconstitution géante de la faune vivant entre les grains de sable. Cette visite sera l'occasion d'observer et de comprendre la classification des animaux microscopiques, d'expliquer le travail des chercheurs et de questionner le manque de connaissance et de visibilité sur ces animaux. Première séance : Dioramas des mondes microscopiques 2H Une séance de fabrication de dioramas présentant les animaux microscopiques dans leur environnement. Les élèves réaliseront des "boites microscopes" en papier reconstituant un paysage microscopique en 3 dimensions. Ces boites s'inspirent des dioramas, dispositifs d'exposition souvent utilisés par les muséums d'histoire naturelle afin de présenter les animaux dans leur environnement naturel. Deuxième séance : Agrandissement géant des animaux microscopiques du collège 2H Séance de dessin en grand format. Agrandis grâce à un rétroprojecteur les élèves dessineront des animaux microscopiques sur des grands formats de papier. Production de cartels présentant les animaux, leurs particularités, leur taille et leur agrandissement. Troisième séance : installation de l'exposition dans le collège 2H Invisibles, mais pourtant bien présents, les animaux microscopiques envahiront le collège pour l'étonnement de tous. Les élèves pourront proposer des visites de l'exposition à d'autres classes. Les élèves deviennent acteurs de la diffusion des connaissances scientifiques.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

Réalisation d'une exposition dans le collège


Théâtre

Blanche-neige revisitée, bruitée et filmée

Théâtre Firmin Gémier- La Piscine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Travailler autour de la forme et de l'écriture du conte / S'approprier une histoire / Mettre en pratique les notions d'ambiance sonore, de bruitages / Découvrir et se plonger dans un univers artistique particulier (ici le Ciné Théâtre) grâce à la rencontre et la pratique avec des artistes de la compagnie La Cordonnerie / Découvrir les lieux culturels de son territoire

Sortie 1: Spectacle "Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin"

1989. Elisabeth élève seule sa belle-fille Blanche, une adolescente au look gothique, dans les tours du « Royaume », une cité HLM. Miroir magique, nains (de jardin) et pomme empoisonnée, cette histoire vous rappelle bien quelque chose ? mais avec cette version, Blanche-Neige prend un sacré coup de jeune ! Reconnue pour son inventivité débordante, la compagnie La Cordonnerie a conçu un ingénieux dispositif. C?est sur un écran que l?on découvre la vie de Blanche et d?Elisabeth, dans un film vintage muet. Et c?est sur scène que deux comédiens et deux musiciens multi-instrumentistes « font » les voix, la bande originale et les bruitages du film, à grand renfort d?objets surprenants : sèche-cheveux, cassettes audio, pompe à vélo?

Date

  • Le 01/02/2019 à 14:30 (durée sortie: 1h30)

Lieu

Théâtre Firmin Gémier la Piscine
254 avenue de la Division Leclerc 92290 Chatenay

Sortie 2: Visite de la Maison de Chateaubriand

Date

  • A déterminer

Lieu

Maison de Chateaubriand
87 rue de Chateaubriand 92290 Chatenay Malabry

Descriptif des interventions en classe:

DATES: Mercredi 30 janvier/ Jeudi 31 janvier : de 9h à 12h atelier avec un demi groupe de la classe et le lendemain avec l'autre Mercredi 30 janvier 14-16h : atelier avec le public "éloigné" Mercredi 20 février / Jeudi 21 février : de 9h à 12h atelier avec un demi groupe de la classe et le lendemain avec l'autre Mercredi 20 février 14-16h : atelier avec le public "éloigné" CONTENU: Adaptation de scènes issues de différents contes ou de textes écrits par les élèves en classe qui peut donner suite à une présentation en fin d?atelier. Le travail peut s?axer autour des personnages des contes et/ou des situations du récit avec pour but de s?approprier l?histoire, de la renouveler afin de lui donner sens aujourd?hui + Écriture par groupe d?une séquence sonore en lien avec le conte ou les écrits choisis, comportant par exemple : bruitages, voix off, musique, utilisation d?objets, d?instruments ou de bruits de bouche.

Pistes de restitution et de croisement des publics:

La visite de la Maison de Chateaubriand se fera à un moment conjoint entre les deux publics et après les ateliers de pratique afin que chaque groupe puisse partager son travail avec l'artiste.


Musique

Parcours musiques actuelles avec The Psychotics Monks

Conseil départemental des Hauts-de-Seine

3ème4ème5ème6ème
ULIS

Objectifs du parcours:

Découvrir l'envers du décor de la carrière d'un groupe de musiques actuelles à travers The Psychotic Monks, lauréat du Prix Chorus 2018. Appréhender l'univers artistique d'un groupe et la manière dont il crée sa musique et son spectacle.

Sortie 1: Soirée du Prix Chorus

Le Prix Chorus est un concours national permettant le repérage de groupes de musiques actuelles, organisé dans le cadre du festival Chorus. Depuis sa création, de nombreux artistes ont vu leur carrière s'accélérer à la suite de leur passage au Prix Chorus, tels que : Feu! Chatterton, Christine and The Queens ou Jabberwocky. Bio du groupe The Psychotik Monks : du bruit, de la fureur, une musique qui s'imprègne avant tout de pulsions de vie. Contre l'idée du leader charismatique, le relai se passe entre eux, à la recherche constante d'un équilibre pris entre folie névrotique et mélancolie contemplative. The Psychotic Monks s'expriment dans un chaos à la fois réfléchi et incontrôlé. Le résultat donne des rencontres poétiques entre des murs de sons distordus inspirés par la clique de Ty Segall, ou encore une certaine idée des Floyd alchimistes.

Date

  • Le 01/02/2019 à 20:30 (durée sortie: 3h)

Lieu

Espace Robert Doisneau
16 Avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny 92360 Meudon

Sortie 2: Selection du Prix Chorus au festival Chorus

Date

  • Le 05/04/2019

Lieu

La Seine Musicale
Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt

Descriptif des interventions en classe:

10h collège (Lauréat du Prix Chorus 2018, The Psychotik Monks interviendra en classe pour faire découvrir son univers et expérimenter la création avec les élèves) 4 heures champs social


Musique

Coup de Coeur des Collégiens 1 - Victoires de la Musique Classique

3ème4ème5ème6ème

Objectifs du parcours:

- Découvrir les nouveaux talents de la musique classique - Découvrir l'équipement culturel de l'ile Seguin, La Seine Musicale, et les Victoires de la musique classique - Rencontrer des professionnels du milieu musical - A travers le vote des collégiens, leur donner des clés de lecture pour aiguiser leur regard critique

Sortie 1: Soirée Révelations des Victoires de la musique classique

Lors de cette soirée, les collégiens découvriront les artistes sélectionnés pour les victoires de la musique classique.

Date

  • Le 11/01/2019 à 17:00

Lieu

Auditorium de La Seine Musicale
Ile Seguin - Boulogne Billancourt

Sortie 2: Soirée des Victoires de la musique classique

Lors de cette soirée, les collégiens découvriront en direct les lauréats des victoires.

Date

  • Le 13/02/2019

Lieu

La grande scène - La Seine Musicale
Ile Seguin - Boulogne Billancourt

Descriptif des interventions en classe:

Ce parcours propose 5 heures d'intervention en classe afin de : - présenter les Victoires de la musique classique - donner aux collégiens des outils et des clés pour leur vote - les aider à argumenter leur choix pour dépasser le "j'aime/j'aime pas" - comparer/analyser le vote des collégiens avec celui du jury professionnel


Musique

Coup de Coeur des Collégiens 2 - Victoires de la Musique Classique

3ème4ème5ème6ème

Objectifs du parcours:

- Découvrir les nouveaux talents de la musique classique - Découvrir l'équipement culturel de l'ile Seguin, La Seine Musicale, et les Victoires de la musique classique - Rencontrer des professionnels du milieu musical - A travers le vote des collégiens, leur donner des clés de lecture pour aiguiser leur regard critique

Sortie 1: Soirée Révelations des Victoires de la musique classique

Lors de cette soirée, les collégiens découvriront les artistes sélectionnés pour les victoires de la musique classique.

Date

  • Le 11/01/2019 à 17:00

Lieu

Auditorium de La Seine Musicale
Ile Seguin - Boulogne Billancourt

Sortie 2: Soirée des Victoires de la musique classique

Lors de cette soirée, les collégiens découvriront en direct les lauréats des victoires.

Date

  • Le 13/02/2019

Lieu

La grande scène - La Seine Musicale
Ile Seguin - Boulogne Billancourt

Descriptif des interventions en classe:

Ce parcours propose 5 heures d'intervention en classe afin de : - présenter les Victoires de la musique classique - donner aux collégiens des outils et des clés pour leur vote - les aider à argumenter leur choix pour dépasser le "j'aime/j'aime pas" - comparer/analyser le vote des collégiens avec celui du jury professionnel


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